David Wilcox - po 10 latach wrócił z nowym albumem.

Urodzony w Montrealu, David Wilcox czerpał inspirację od muzyka Elvisa Presleya w wieku sześciu lat. Wilcox dorastał głównie w Montrealu i Toronto. Zaczął grać na gitarze w wieku siedmiu lat, a swój pierwszy występ na żywo (przed grupą byłych skazańców) dał w wieku dwunastu lat. Wilcox rzucił szkołę średnią.

W 1970 roku Wilcox zastąpił Amosa Garretta w zespole Iana i Sylvii Tyson, Great Speckled Bird, grając i pojawiając się w chórkach u takich artystów jak Anne Murray, Carl Perkins i Charlie Rich. Wilcox wspierał w chórkach także Marię Muldaur, Todda Rundgrena, Paula Butterfielda i Johna Paula Jonesa, zanim rozpoczął karierę solową.W 1973 roku, po nagraniu dwóch płyt, Wilcox opuścił Great Speckled Bird.

David początkowo grał w Rhythm Rockets, zespole, w którym Dennis Stillwell Martin grał na wokalu, harmonijce i gitarze. Po kilku udanych latach z Rhythm Rockets, David Wilcox pojawił się na lokalnych scenach w zespole Teddy Bears jako rzucający się w oczy bohater z przesadnie nawoskowanym wąsem, workowatym garniturem i kwiatkiem w klapie.

Debiutancki album Davida Wilcoxa, solowy - zatytułowany „Out of the Woods”, ukazał się w 1977 roku.

Album „Out of the Woods” przyniósł trzy hity: „Do the Bearcat”, „Bad Apple” i „That Hypnotizin' Boogie”. Wilcox podpisał kontrakt z wytwórnią Capitol Records w 1982 roku, ponownie wydając „Out of the Woods”, który stał się pierwszym albumem Wilcoxa, który uzyskał status złotej płyty.

Drugi album Wilcoxa, „My Eyes Keep Me in Trouble”, wydany w 1983 roku, zawierał utwory „Downtown Came Uptown” i „Riverboat Fantasy”. Był to jego drugi z rzędu złoty album, po którym nastąpiła kolejna seria tras koncertowych.

Zmotywowany sukcesem trasy i dwoma złotymi płytami, Wilcox wrócił do studia w 1984 roku, aby nagrać „Bad Reputation”. Rok później wydał „The Best of David Wilcox”, swój pierwszy album kompilacyjny, inspirowany przebojami i zbiorem jego piosenek. Był to również debiutancki album z utworami „Blood Money” i „When You Mistreat Her”.

W tym samym roku Wilcox został uhonorowany nagrodą COCA (Kanadyjskiej Organizacji Działalności Studenckiej) dla Artysty Roku (1985).

Kolejny album Wilcoxa, który miał się ukazać, był kolejną kompilacją wcześniej nagranych kompozycji i był częścią serii Capitol Records „Over 60 Minutes”.

Pod koniec lat 80. Wilcox odszedł od swojego surowego, studyjnego podejścia do brzmienia nowoczesnego rocka, opartego na syntezatorach i perkusji. Album „Breakfast at the Circus” (1987) zawierał utwory „Layin' Pipe” i „The Song He Never Wrote”, brzmiące jak hołd Wilcoxa dla jego ekstrawagancji. Płyta w Kanadzie zameldowała się na 29 miejscu na liście sprzedaży płyt. Po kolejnych trasach koncertowych powrócił w 1989 roku z albumem „The Natural Edge”. Zawierał on tytułowy utwór „The Natural Edge”, słodki, hymniczny pop „Lay Down in Your Arms”, „Ivory Tower”, „Pop Out World” oraz otwierający go utwór „Still Life”.

W 1993 roku Wilcox wydał swój kolejny album, box set zatytułowany „The Collected Works 1977–1993”. Na płycie znalazły się wersje koncertowe utworów „That Hypnotizin' Boogie” i „Trip Out Tonight”. Znalazły się na niej również niepublikowane utwory, takie jak „Needle in a Haystack” i „The Groove”.

Album „Thirteen Songs”, wydany w 1996 roku, zawierał muzykę akustyczną graną z małym zespołem. Album, nagrany w Metalworks Studios w Mississauga w Ontario, zawiera jazz z saksofonem i organami („Rainy Night Saloon”), country’owe opowieści („Shotgun City”) i głębokiego bluesa („Three Past Midnight”). Wilcox wydał „Greatest Hits Too” w 1997 roku, a większość albumu wyprodukował sam Wilcox. Colin Linden wyprodukował album „Rhythm of Love”, który ukazał się nakładem Stony Plain Records. Znalazły się na nim utwory „Play That Guitar Rag”, „Easy Like Rain” i „Rattlesnakin' Daddy”. W 2003 roku Wilcox wydał „Rockin' the Boogie: The Best of Blues and Boogie”, zawierający wiele jego najsłynniejszych utworów. W 2007 roku Wilcox wydał „Boy in the Boat”.

W 2013 roku Wilcox wystąpił z Jamesem Burtonem, Albertem Lee i Amosem Garrettem na koncercie, który później ukazał się jako album koncertowy Guitar Heroes on Stony Plain. Tego lata wystąpił również na festiwalu TD Kitchener Blues Festival.

 

„The Way I Tell The Story” – nowy album Davida Wilcoxa, pierwsza płyta od 10 lat !!! Powstała przy pomocy przyjaciół, takich jak Daryl Jones, Jeff Pevar, Philippe Saisse i Bill Berg.

Ta kolekcja piosenek balansuje na granicy między nadzieją a złamanym sercem i robi to z precyzją, jaką można osiągnąć tylko wtedy, gdy ktoś naprawdę przez to przeszedł.

 

„Jestem jak najbardziej za wykorzystaniem muzyki jako sposobu na osiągnięcie jasności i dojrzałości emocjonalnej” – mówi Wilcox. „Wierzę, że praca nad odkrywaniem swojego serca - prawdziwe zagłębianie się w mroczne zakamarki, do których światło jeszcze nie dotarło - tworzy emocjonalną sprawność, która daje nam dostęp do siły charakteru”.

 

To muzyka, jak mówi, daje nam subtelną rozeznanie, której potrzebujemy, aby zmierzać ku lepszemu życiu.

 

O „My Own Mind”

 

„Stałem w kolejce do kontroli bezpieczeństwa i zacząłem odczuwać stres i zdenerwowanie, ale gdy tylko zdałem sobie sprawę, że reaguję jedynie na emocje spieszących się ludzi wokół mnie, mogłem zignorować własne poczucie niepokoju i natychmiast odzyskałem spokój”.

 

— David

 

 

O „The Way I Tell the Story”

 

„Ta piosenka opowiada o kreatywnym podejściu do wydarzeń z przeszłości, aby nie żyć tylko historią ofiary. Może więc twoje marzenie nie wzbiło się tak wysoko, jak się spodziewałeś, może uderzyło mocno, ale katastrofa to nie cała historia. Ta piosenka pochodzi ze wspomnień z dzieciństwa, kiedy życie rodzinne rozpadało się wokół nas, dzieci, i opowiada o docenieniu praktycznej umiejętności dysocjacji, która była właśnie tym, czego potrzebowałem w tamtym czasie, aby przetrwać”.

 

— David