Dolly Parton, wielka diva sceny country, która stała się artystką światowego formatu, ikoną muzyki uwielbianą przez dekady, zmarła dzisiaj w wieku 80 lat
Bratanek Parton, Bryan Seaver, ogłosił tę smutną informację w wideo na Facebooku. Przyczyna zgonu nie została jeszcze podana.
„Jako szef jej ochrony przez ponad dwie dekady, funkcję, którą przede mną pełnił mój ojciec Larry, wyobrażałem sobie ciężar tej chwili, ale tak naprawdę nie odczułem go aż do teraz” – powiedział Seaver. „To zaszczyt, zaszczyt, który miesza się z absolutną dumą i wielkim smutkiem. Ale smutek jest w nas, nie w Dolly.
„Dolly otworzyła drzwi dla pokoleń piosenkarzy, autorów tekstów piosenek, muzyków i marzycieli z każdej dziedziny życia i na każdym kontynencie” – dodał. „Jej przykład utwierdził nas w przekonaniu, że wszystko jest możliwe. Nigdy nie widziała drzwi, których nie potrafiłaby otworzyć, a te, które otwierała, tworzyły i zmieniały historię. Moja rodzina i ja dzieliliśmy całe życie pięknych wspomnień z Dolly, ale Wy też je macie. Zawsze była obecna w Waszym telewizorze, na Waszych gramofonach, płytach CD i na Waszych playlistach w telefonie, stając się dalszą częścią Waszej rodziny, niezależnie od tego, czy Wam się to podobało, czy nie”.
Od lat 60. piosenki Parton żywo uchwyciły szczegóły jej zubożałego wychowania w Appalachach, podzieliły jej poglądy na miłość, wiarę, stratę i żal, a także zainspirowały i wpłynęły na przyszłe pokolenia autorów piosenek i wykonawców poruszonych jej niezłomnym duchem, błyskotliwym dowcipem i rodzimą mądrością. Najbardziej utytułowana artystka country wszech czasów i jedna z najbardziej rozpoznawalnych artystek na świecie, Dolly Parton napisała tysiące głęboko osobistych i natychmiastowo kojarzących się piosenek, w tym przebój łączący pop i country „9 to 5” oraz uniwersalne hymny, takie jak „Coat of Many Colors”, „Jolene” i „I Will Always Love You”. Ten ostatni sprzedał się w ponad 20 milionach egzemplarzy, gdy Whitney Houston nagrała go do filmu "The Bodyguard" z 1992 roku, jeszcze bardziej wzmacniając wizerunek Parton jako wpływowej, wyłamującej się z gatunków, artystki.
Dolores „Dolly” Rebecca Parton Jr. (19 stycznia 1946 – 25 sierpnia 2026) była amerykańską piosenkarką country, autorką tekstów, kompozytorką, autorką i aktorką. Stała się jedną z najbardziej utytułowanych artystek country w historii, z 25 singlami na pierwszym miejscu list przebojów (rekord dla artystki country) i 41 albumami country w pierwszej dziesiątce (rekord artystki country) wg Billboardu.
Znana była z singla „Here You Come Again”, który znalazł się w pierwszej trójce list przebojów, oraz hitów „ 9 to 5 ” i „Islands in the Stream” (w duecie z wokalistą Kennym Rogersem ), które zajęły pierwsze miejsca na listach przebojów.
Parton sprzedała ponad 100 milionów płyt na całym świecie, co czyni ją jedną z najlepiej sprzedających się artystek muzycznych w historii. Jej muzyka obejmuje nagrody Recording Industry Association of America (RIAA) w postaci złotych, platynowych i multiplatynowych płyt. 25 jej singli osiągnęło pierwsze miejsce na listach przebojów country magazynu Billboard, co jest rekordem dla artystki (ex aequo z Rebą McEntire ). Miała 44 albumy country w pierwszej dziesiątce, co jest rekordem dla każdego artysty, a w ciągu ostatnich 40 lat miała 110 singli na listach przebojów. Jej 49. i ostatni solowy album studyjny, Rockstar (2023), stał się jej najwyżej notowanym albumem na liście Billboard 200 , osiągając trzecie miejsce. Parton skomponowała ponad 3000 piosenek, w tym „ I Will Always Love You ” (dwukrotny hit na szczycie amerykańskiej listy przebojów country i międzynarodowy hit Whitney Houston ), „ Jolene ”, „ Coat of Many Colors ” i „ 9 to 5 ”. Jako aktorka zagrała w filmach „9 to 5 ” (1980) i „The Best Little Whorehouse in Texas ” (1982), za które otrzymała nominacje do Złotego Globu dla najlepszej aktorki . Wystąpiła również w filmach „Rhinestone” (1984), „Stalowe magnolie” (1989) , „Straight Talk” (1992) i „Joyful Noise” (2012).
Parton odegrała znaczącą rolę w utorowaniu drogi wszystkim kolejnym artystom, którzy próbowali poruszać się między komercyjnym popem a tradycją muzyczną, zarówno w muzyce country, jak i poza nią, od Gartha Brooksa, przez Shanię Twain, po Miley Cyrus. A jej typ feminizmu klasy robotniczej (choć nigdy go tak nie nazwała) położył podwaliny pod kilka pokoleń artystów country, od The Chicks, przez Mirandę Lambert, po Kacey Musgraves.
Parton zagrała również w kilku filmach, począwszy od filmu "Od 9 do 5" z 1980 roku. Sześć lat później otworzyła park rozrywki Dollywood w Pigeon Forge w stanie Tennessee, co pomogło potentatowi z wschodniego Tennessee stać się dobroczyńcą regionu, zapewniając miejsca pracy. Przez kolejne cztery dekady Parton umacniała swój wizerunek dobroczynnej filantropki z Gór Smoky, oferując pomoc finansową ofiarom pożarów lasów w 2017 roku, przekazując pieniądze na finansowanie szczepionek przeciwko COVID-19 i, co najbardziej znane, zakładając Imagination Library , która dystrybuuje książki do dzieci w wielu krajach.
Po tym, jak duet z Kennym Rogersem, „Islands in the Stream” z 1983 roku, który znalazł się na szczycie list przebojów, ugruntował pozycję Parton jako autorki hitów, kariera popowa piosenkarki ostygła wraz z kolejnymi, mniej popularnymi przebojami, takimi jak „Don't Call It Love” i „Real Love”, kolejny duet z Rogersem. Mimo to Parton nadal tworzyła przeboje country. Nieudany program rozrywkowy ABC zbiegł się z wydaniem w 1987 roku albumu „Trio” , pierwszego z dwóch uznanych przez krytyków albumów z Lindą Ronstadt i Emmylou Harris, powracających do korzeni i stanowiących punkt zwrotny w karierze piosenkarki.
„Nigdy nie byłam z niczego bardziej dumna” – powiedziała później Parton o projekcie Trio . „Myślę, że to, co zrobiłyśmy jako trio, będzie miało znaczenie długo po tym, jak nas już nie będzie… Jesteśmy połączone tą płytą”.
Projekt Trio poprzedzał albumy Parton o brzmieniu country: „White Limozeen” (1989), „Eagle When She Flies” ( 1991) i „ Slow Dancing With the Moon ” (1993). Pomiędzy występami na dużym ekranie, filmami telewizyjnymi i programami specjalnymi, Parton rozpoczęła kolejny projekt „trio”, płytę „Honky Tonk Angels ” z innymi ikonami country, Lorettą Lynn i Tammy Wynette.
W tym momencie Parton była już rozpoznawalną postacią na całym świecie, której popularność znacznie wykraczała poza jej korzenie jako artystki country.
„Och, Dolly jest wielką gwiazdą na Islandii” – powiedziała Björk w wywiadzie dla „Rolling Stone” w 2003 roku. „Wszyscy moi przyjaciele kochają Dolly, a większość z nich to ludzie, którzy nigdy nie słuchaliby muzyki country… Nie zdarza się to często, gdy masz do czynienia z postacią, która jest tak przerysowana. Nie lubię muzyki rockowej, ale lubię Kurta Cobaina… Dolly jest taka”.
Ludowa mądrość i szczere teksty pochodzącej z Sevierville w stanie Tennessee artystki szły w parze z jej rzucającym się w oczy wizerunkiem „Backwoods Barbie”, który podkreślała blond perukami, obcisłymi sukienkami i okazjonalnymi zabiegami kosmetycznymi. Często żartowała:
„Sprawienie, by ktoś wyglądał tak tanio, kosztuje krocie”. „Po prostu chciałam wykonać naprawdę dobrą robotę” – powiedziała Parton w 2020 roku. „I chciałam, żeby to naprawdę zmieniło świat”.
Rodzina Parton była głęboko muzykalna – śpiewali w kościele, a kilku krewnych grało na instrumentach – i jako dziecko Parton otwarcie marzyła o karierze gwiazdy. Jej wujek Bill Owens podarował jej gitarę Martina w wieku ośmiu lat i pomógł jej zdobyć występ w lokalnej telewizji.
„To było tylko w domu i w kościele” – powiedziała Parton o muzykalności swojej rodziny w 1978 roku. „Byłam pierwszą osobą, która zdobyła popularność dzięki temu, ale wielu z nich jest o wiele bardziej utalentowanych ode mnie. Miałam po prostu determinację i mnóstwo marzeń i planów”.
Już od najmłodszych lat Parton fascynowała się rodzajem opowiadania historii, który kiedyś ukształtował jej pomysłowe teksty piosenek.
„Kiedy byłam mała, nie chodziliśmy do kina, więc po prostu tworzyłam własne historie” – napisała Parton w swojej książce z 2020 roku „ Songteller: My Life in Lyrics” . „Uwielbiałam chodzić na cmentarze. Czytałam czyjeś imię na nagrobku albo widziałam grób małego dziecka i zastanawiałam się, jaka jest jego historia”.
W wieku 14 lat nagrała swój pierwszy album „Puppy Love”, a podczas swojego pierwszego występu w Grand Ole Opry została zaprezentowana przez Johnny'ego Casha. 2 czerwca 1964 roku, dzień po tym, jak jako pierwsza osoba w rodzinie ukończyła szkołę średnią, 18-latka wsiadła do autobusu jadącego do Nashville.
„Wsiadłam do autobusu Greyhound z moimi marzeniami, starą gitarą i piosenkami, które napisałam” – napisała Parton w swojej autobiografii z 1994 roku. „A resztę moich rzeczy spakowałam w pasującym zestawie bagaży – trzy papierowe torby z tego samego sklepu spożywczego”.
Parton spędziła pierwsze lata w Nashville, pisząc dla innych artystów, a wczesny utwór, który wspólnie z wujkiem Billem napisała, „Put It Off Until Tomorrow”, został nagrany przez Lorettę Lynn i Billa Phillipsa w połowie lat 60. Przez cały ten czas Parton zaczęła nagrywać popowe utwory, takie jak „I Wasted My Tears” z 1965 roku. W ciągu trzech lat od przeprowadzki do Nashville, Parton nagrała swój debiutancki album w Monument Records w 1967 roku i wystąpiła w programie Porter Wagoner Show . W 1968 roku wydała płytę „ Just Because I'm a Woman” dla RCA Records i oficjalnie została członkinią Opry w następnym roku.
Wczesnym przykładem śmiałej, bezkompromisowej twórczości Parton był mrożący krew w żyłach (i kontrowersyjny) utwór „Down From Dover” z 1969 roku, w którym porzucona, ciężarna kobieta rodzi martwe dziecko. Marianne Faithfull była jedną z osób, które później nagrały cover tego utworu, ale ku wielkiemu rozczarowaniu Parton, piosenka nigdy nie odniosła sukcesu.
„Myślałam, że to będzie hit”, powiedziała później Parton, „ale nikogo to nie obchodzi”.
Gdy tylko Parton stała się jedną z nielicznych wybitnych artystek country , rozpoczęła karierę, zmagając się ze strukturalnym seksizmem w branży muzycznej i rozrywkowej.
„W biznesie są zasadniczo dwa rodzaje mężczyzn, z którymi trzeba się mierzyć” – napisała Parton w 1994 roku. „Tych, którzy chcą cię oszukać dla pieniędzy, i tych, którzy chcą cię oszukać, kropka”.
Jej związek z Wagonerem był jednak ważny. Doświadczony twórca hitów country dał Parton szansę, obsadzając ją w swoim programie, a para zaczęła regularnie występować w duetach. Wydali 13 albumów i trzykrotnie zdobyli nagrodę CMA dla Duetu Wokalnego Roku.
„Porter i ja pracowaliśmy razem przez wiele, wiele lat” – powiedziała Parton w wywiadzie dla „Rolling Stone” w 2021 roku – „a Porter zawsze brał udział w produkcji i współpracował z inżynierami dźwięku i muzykami, upewniając się, że wszystko będzie tak, jak on chciał i tak, jak ja bym tego chciała".
Ale po siedmiu latach Parton była gotowa do rozwoju i ogłosiła swoje odejście z show Wagonera, kończąc ich zawodową współpracę poprzez napisanie wzruszającego utworu „I Will Always Love You”, który znalazł się na szczycie list przebojów country w 1974 roku. Piosenka, jak Parton kiedyś powiedziała, była
„rodzajem negocjacji, kiedy było między nami bardzo ciężko i on nie chciał mnie słuchać… Nagrałam ją, a on płakał i to pomogło nam przezwyciężyć problemy i ułatwiło mi odejście”.
W 1982 roku przywróciła piosence pierwsze miejsce na listach przebojów dzięki wersji do ścieżki dźwiękowej swojej komedii The Best Little Whorehouse in Texas . W 1995 roku, trzy lata po tym, jak stała się rekordowym hitem Whitney Houston, zaśpiewała ją w duecie z Vince'em Gillem.
Mniej więcej w tym samym czasie, gdy Parton napisała „I Will Always Love You” (według legendy, dokładnie tego samego dnia), skomponowała również piosenkę o niewinnym flirtowaniu męża z kasjerką bankową.
„Ona strasznie się w nim zakochała” – powiedziała Parton w 2008 roku – „a on uwielbiał chodzić do banku, bo poświęcała mu tyle uwagi. To był taki nasz żart – kiedy mówiłam: »Cholera, spędzasz mnóstwo czasu w banku. Nie sądzę, żebyśmy mieli tyle pieniędzy«”.
Tą piosenką była „Jolene”, która po wydaniu jesienią 1973 roku stała się drugą piosenką country Parton, która znalazła się na pierwszym miejscu. Dzięki hipnotycznie pulsującemu gitarowemu brzmieniu i desperackiej, wznoszącej się melodii refrenu, oscylującej wokół prostego dwusylabowego tytułu utworu, „Jolene” wkrótce stała się znakiem rozpoznawczym Parton.
Inne wczesne przeboje numer jeden na listach przebojów to „Joshua”, „The Bargain Store” i „Love Is Like a Butterfly”, utwór otwierający własny serial Parton, emitowany przez jeden sezon od 1976 r.
Wraz ze wzrostem jej popularności w muzyce country, Parton planowała działania, które – jak zapewniała – nie zraziłyby fanów country, lecz zachęciły ich do wspólnej podróży. Począwszy od utworu „Here You Come Again” z 1977 roku, który znalazł się w pierwszej trójce jej pierwszego, sprzedanego w milionach egzemplarzy albumu.
„To tak dobra piosenka, że nawet małpa mogłaby z niej zrobić hit” – powiedziała Parton o swoim przełomie w muzyce country w kolejnym roku, 1978. „Cóż, patrzysz na małpę wartą milion dolarów”.
Parton podchodziła do swoich ambicji związanych z popem i mainstreamem z wyraźną intencjonalnością i samoświadomością.
„To dla mnie nowa wolność” – powiedziała Parton w wywiadzie dla „Rolling Stone” w 1977 roku. „Po prostu całkowita ekspresja i odwaga, by być dzielną, po prostu postrzegać muzykę tak, jak ją naprawdę czuję… Mam 30 lat. To znaczy, jeśli pozwolisz, by minęło tyle lat, to stracisz swoją szansę i myślę, że teraz jestem w swoim wieku”.
W 1978 roku została uhonorowana tytułem CMA Entertainer of the Year, wystąpiła w stroju króliczka na okładce Playboya i po raz pierwszy z rzędu wystąpiła gościnnie u boku Johnny'ego Carsona w programie The Tonight Show, gdzie tolerowała – a często inicjowała – żarty na temat swojego wyglądu. Kiedy Jane Fonda rozpoczęła produkcję komedii o pracy w miejscu pracy „9 to 5” , osobiście wybrała Parton do roli Doralee Rhodes, uczciwej sekretarki, która jest ofiarą molestowania seksualnego w miejscu pracy.
„Nigdy jej nie spotkałam” – powiedziała Fonda w wywiadzie dla „Rolling Stone” w 1980 roku, pisząc o Parton na okładce. „Ale naprawdę wkręciłam się w jej muzykę. Każdy, kto potrafi napisać „Coat of Many Colors” i zaśpiewać tak jak ona, ma predyspozycje, by zrobić wszystko. To nie była kobieta, która była stereotypem głupiej blondynki. Czułam, że prawdopodobnie może zrobić prawie wszystko, co zechce, że to bardzo inteligentna kobieta”.
Parton była nominowana do Złotego Globu za rolę w filmie "Od 9 do 5" , a tytułowa piosenka zdobyła nominację do Oscara. "Od 9 do 5" stał się również pierwszym przebojem Parton, który dotarł do pierwszego miejsca na liście przebojów. Film zarobił ponad 100 milionów dolarów w kinach. Dwa lata później, w 1982 roku, zagrała u boku Burta Reynoldsa w musicalu " Najlepszy mały burdelik w Teksasie" , następnie z Sylvestrem Stallone w filmie "Rhinestone" z 1984 roku , a później w komediodramacie " Stalowe magnolie" z 1989 roku .
Dolly Parton kontynuowała tworzenie muzyki przez lata swojej kariery jako gwiazda filmowa w latach osiemdziesiątych. Podobnie jak niezliczeni artyści country przed nią i po niej, jej decyzja o zmianie brzmienia, aby dotrzeć do szerszej publiczności popowej w tamtych latach, spotkała się z ogromną ilością kontrowersji ze strony purystów gatunku, którzy próbowali kontrolować brzmienie. Single takie jak inspirowany disco „Baby, I'm Burnin'” z 1978 roku i „Potential New Boyfriend” z 1983 roku, z czasów MTV, które znalazły się w pierwszej dwudziestce przebojów tanecznych, ugruntowały pozycję Parton jako piosenkarki docierającej do coraz szerszego grona odbiorców spoza muzyki country.
„Zawsze mnie to kręci” – powiedziała później piosenkarka – „gdy jestem w każdym nowym miejscu, w którym mnie stawiają”.
Przez cały czas Parton była bardzo świadoma tego, jak odbierana jest jej sztuka, teraz, gdy stała się fenomenem popu.
„Napisałam około połowy utworów na albumie „9 to 5” . Napisałam wszystkie utwory na kolejny, który będzie miał miejsce po nim” – powiedziała Parton w wywiadzie dla „Rolling Stone” w 1980 roku. „Wiecie, ludzie myśleli, że się sprzedałam: co to za gówno robi teraz Dolly? … Jestem tego wszystkiego bardzo świadoma”.
W tym czasie Parton zdążyła już utrwalić swój wizerunek jako „wyobrażenie glamouru dla wiejskiej dziewczyny”, jak powiedziała w wywiadzie dla „Rolling Stone” w 2003 roku.
„Wzorowałam się na miejskiej włóczędze. Uważałam ją za najpiękniejszą osobę na świecie, z tymi rozjaśnionymi włosami i jaskrawoczerwoną szminką. Ludzie mówili: »Och, ona jest po prostu śmieciem«, a ja myślałam: »Właśnie taką chcę zostać, kiedy dorosnę«”.
Na początku nowego tysiąclecia nagrała duet z Culture Club, wydała klubową wersję utworu Cata Stevensa i Yusufa Islama „Peace Train” oraz albumy inspirowane bluegrassem: „ The Grass Is Blue” , „Little Sparrow ” i „Halos & Horns” . W 2003 roku wydała album w hołdzie dla Dolly Parton, „ Just Because I'm a Woman : The Songs of Dolly Parton”, na którym znalazły się wersje jej klasyków nagrane między innymi przez Sinead O'Connor, Shanię Twain, Melissę Etheridge i Alison Krauss.
„Dolly była dla mnie ogromną inspiracją w dzieciństwie” – powiedziała wtedy O'Connor. „Pokazała kobietom na całym świecie, jak wiele można osiągnąć siłą kobiecego głosu. Chyba nie należy jej lekceważyć, bo niektórzy się śmieją, gdy ktoś mówi, że podoba ci się Dolly Parton. Ale ona jest cholernym geniuszem”.
Na początku XXI wieku kariera Parton znajdowała się w komercyjnym kryzysie, wydając cenione, ale często pomijane albumy z pogranicza bluegrassu, w niszowych wytwórniach, takich jak Sugar Hill Records. Jednak przez kolejne dwie dekady piosenkarka umacniała swoją pozycję niepokonanej siły, organizując liczne światowe trasy koncertowe, wydając albumy studyjne, realizując projekty filmowe, współpracując z firmami i wydając książki.
Komercyjny powrót Parton rozpoczął się częściowo w 2005 roku, kiedy powróciła na szczyty list przebojów country utworem „When I Get Where I'm Going”, zaśpiewanym w duecie z Bradem Paisleyem. Był to jej 25. przebój numer jeden. I choć Parton nie napisała tej piosenki, pozostała wierna pisaniu piosenek w drugiej połowie swojej kariery, pisząc niemal wszystkie utwory na albumach takich jak „ Better Days” z 2011 roku i „Pure & Simple” z 2016 roku.
„W dzisiejszych czasach inspiracja może przyjść w każdej chwili” – napisała Parton w 2020 roku. „Mogę usłyszeć świetny tytuł, wpaść na genialną myśl, zobaczyć świetny reportaż w telewizji lub usłyszeć coś w wiadomościach i pomyśleć: »Ktoś musi napisać o tym piosenkę«. I tym kimś zazwyczaj jestem ja”.
W ciągu następnej dekady jej dorobek fonograficzny malał, ale po wydaniu płyty "Blue Smoke" z 2014 roku wyruszyła w światową trasę koncertową, podczas której wystąpiła przed jedną z największych w historii publiczności (ponad 100 000) na festiwalu muzycznym Glastonbury w Anglii. Dwa lata później, album „Pure & Simple” z 2016 roku stał się pierwszym od 25 lat albumem country piosenkarki, który znalazł się na pierwszym miejscu na listach przebojów. W 2017 roku wydała swój pierwszy album dla dzieci „ I Believe in You” , a następnie świąteczny album. Dalej wraz z autorem Jamesem Pattersonem, napisała wspólnie powieść „ Run, Rose, Run” i wydała album towarzyszący pod tym samym tytułem w 2022 roku.
W ramach największej medialnej kampanii Parton od lat, sięgnęła daleko poza muzykę country, wydając album z klasycznym rockiem, hard rockiem, a nawet heavy metalem. Album zatytułowany „Rockstar” z 2023 roku zawierał covery, takie jak „Stairway to Heaven” i „Every Breath You Take”, a także autorskie utwory z różnorodną grupą artystów: Robem Halfordem z Judas Priest, Joan Jett and the Blackhearts, Pink i Brandi Carlile, chrześnicą Parton, Miley Cyrus, Stevem Perrym z Journey, Stevenem Tylerem z Aerosmith oraz Paulem McCartneyem i Ringo Starrem z The Beatles. Album, zawierający 30 utworów, idealnie wpisywał się w inne ważne osiągnięcie w karierze Parton: jej wprowadzenie do Rock & Roll Hall of Fame w 2022 roku.
„Teraz jestem gwiazdą rocka!” – powiedziała Parton w przemówieniu po otrzymaniu nagrody od Pink. „To dla mnie wyjątkowy wieczór. Jestem pewna, że wielu z was wiedziało, że kiedy mówili o wprowadzeniu mnie do Rock & Roll Hall of Fame, nie czułam, że zrobiłam wystarczająco dużo, by na to zasłużyć. I nie rozumiałam wtedy, że chodzi o coś więcej. Ale jestem po prostu zaszczycona i dumna, że mogę tu dziś być”.
W momencie otrzymania wyróżnienia w Rock & Roll Hall of Fame, Parton była już długoletnią członkinią Country Music Hall of Fame, która przyjęła ją do tego grona w 1999 roku. W 2001 roku została również przyjęta do Songwriters Hall of Fame, a w 2005 roku otrzymała National Medal of the Arts, a w 2006 roku została uhonorowana przez Kennedy Center.
W późniejszych latach Parton umocniła swoje dziedzictwo — jako tytan biznesu multimedialnego, światowej klasy artystka i marka, poprzez serię głośnych wystąpień publicznych i projektów retrospektywnych. W 2009 roku napisała muzykę i teksty do broadwayowskiej wersji "9 to 5". W grudniu 2015 roku ponad 13 milionów ludzi obejrzało pierwszy z serii filmów telewizyjnych NBC inspirowanych jej kultowymi piosenkami, "Dolly Parton's Coat of Many Colors" , oparty na historii patchworkowej kurtki, którą jej matka zrobiła jej w dzieciństwie. Film znalazł wbudowaną publiczność dzięki materiałowi źródłowemu, piosence, która rywalizowała z „Jolene” o tytuł najpopularniejszej z jej repertuaru, ze względu na swój uniwersalny charakter.
„Masz rodzinę, masz religię, masz uczciwość, a także masz ubóstwo i bycie wyśmiewanym”, powiedziała Brandy Clark, autorka piosenek country, w wywiadzie dla Rolling Stone , opisując atrakcyjność „Coat of Many Colors”. „Myślę, że jeśli nie przydarzyła ci się żadna z tych pięciu rzeczy, to prawdopodobnie nie żyjesz.”
W 2023 roku Parton, mając 77 lat, założyła kultowy i wyzywający strój cheerleaderek Dallas Cowboys, aby wystąpić w przerwie meczu w Święto Dziękczynienia pomiędzy Cowboys i Washington Commanders.
Przez cały czas Parton skupiała się na własnym pisaniu piosenek.
„Jako autorka tekstów piosenek” – napisał Bill Malone w swojej historii gatunku, „ Country Music USA” – „ miała niewielu rówieśników w muzyce country, a jej szeroki wachlarz zainteresowań i biegłość w posługiwaniu się różnorodnym zestawem idiomów dorównują jej do Merle’a Haggarda”.
Jedną z jej ostatnich piosenek była „If You Hadn't Been There”, wydana w marcu 2025, tuż po śmierci jej męża, Carla Deana. Był to hołd dla Deana, którego poznała wkrótce po przyjeździe do Nashville. Parton wyszła za mąż za słynącego z odosobnienia Deana w maju 1966 roku i nie miała dzieci, ale siostrzenice, siostrzeńcy i inni członkowie rodziny Parton czule nazywali ją „Ciocią Babcią”. Podczas gdy Dean szczęśliwie trzymał się z dala od światła reflektorów, Parton spędziła w nich większość swojego 60-letniego małżeństwa, stając się supergwiazdą.
„Nie ukrywam żadnych informacji”, powiedziała Parton o swoim małżeństwie w 2016 roku, „ale są po prostu pewne rzeczy, które są święte i prywatne”.
W 2025 roku Parton zapowiedziała serię koncertów w Caesars Palace w Las Vegas na grudzień. Jesienią artystka przełożyła jednak koncerty, powołując się na „problemy zdrowotne”, które zmusiły ją do pozostania w Nashville. W następnym roku Parton całkowicie odwołała przełożone koncerty, powołując się na problemy zdrowotne, które – jak napisała w wiadomości do fanów – obejmowały kamienie nerkowe, ale także problemy z układem odpornościowym i trawiennym.
Poza kilkoma publicznymi wystąpieniami w 2026 roku, w tym otwarciem własnego przystanku dla ciężarówek w Tennessee w czerwcu, Parton pozostawała w dużej mierze poza centrum uwagi, decydując się na wirtualny występ w nagranych wcześniej fragmentach z okazji ogłoszenia nowego rollercoastera w Dollywood oraz na odebranie nagród od Akademii Muzyki Country i Stowarzyszenia Muzyki Amerykańskiej ( przed tygodniem, już nie osobiście). Podczas wirtualnego występu w Dollywood Parton szczegółowo omówiła swoje problemy zdrowotne:
„Czasami kręci mi się w głowie i jestem odwodniona. I jestem zmęczona. Dlatego mój lekarz z Nashville podciął mi skrzydła, mówiąc, że nie będę podróżować w tym tygodniu” – powiedziała.
Mimo to Parton nadal była zajęta pracą poza sceną, w szczególności nadzorowała budowę i otwarcie w 2026 r. swojego hotelu w Nashville, SongTeller, w którym mieściło się jej muzeum Life of Many Colors.
Artystka zmarła dzisiaj, w wieku 80 lat.
Prześlij komentarz