Nia Archives wydała singiel „Danger” i teledysk 26 marca 2026 roku. 29 kwietnia 2026 roku zapowiedziała album i wydała singiel i teledysk „Boys in Blue”. Trzeci singiel z albumu, „Vertical”, został wydany 4 czerwca 2026 roku wraz z teledyskiem. Utwór „Get Me Down” z udziałem Jorji Smith został wydany 10 lipca 2026 roku wraz z teledyskiem.
Nia Archives wyjaśniła tytuł albumu, stwierdzając:
„Być emocjonalnym junglistą to czuć wszystko i nic naraz. To być spokojnym, ale i chaotycznym, rozsądnym, ale i szalonym, w górę, w dół i na boki”.
Jako inspiracje na album podała "Ray of Light" Madonny , Blur , Pulp , Saint Etienne i Massive Attack . Album był pisany w ciągu roku, w którym zakochała się i rozpoczęła romantyczny związek z mężczyzną, który następnie z nią zerwał.
Utwór otwierający album „Feelingz Go Numb” zawiera beat w stylu jungle z samplami smyczkowymi, hi-hatami staccato i punkową linią basową na warstwowych pętlach wokalnych. „Around Tha Bend” ma „ groove surf-rock ”, „ modulacje reggae ” i „gitarową produkcję”.
„Danger”, pierwotnie napisany dla Rihanny , zawiera teksty o zabarwieniu seksualnym i zawiera elementy muzyki dancehall i industrial. „Vertical” to „omdlewająca, miłosna oda” z mostkiem , który przywołuje „niezrównaną intensywność rozwijającego się związku”. „This Could Be…” to pełen nadziei utwór indie pop z „szybko granymi gitarami i wypełnieniami perkusyjnymi” w instrumentalu. „Dance with Me 2nite” to kokieteryjna orkiestrowa piosenka pop. „Get Me Down” z udziałem Jorji Smith jest „zmysłowy i melodramatyczny” z „grzmiącym basem i subtelnymi wzorami perkusyjnymi”. Utwór zawiera samplowane dźwięki tropikalnych ptaków z utworu „Wind Chimes Bird and Streams”, spopularyzowanego przez piosenkę „ Pacific State ” z 808 State . „Train Of Thought” to płynna piosenka drum and bass i indie pop. „Superlust”, również piosenka indie pop, charakteryzuje się „słonecznymi klawiszami i wijącym się wokalem”. „Almost Always” to ballada z post-punkową linią gitarową i trapowym beatem. W „Tender” wokalnie występuje Sampha , a utwór jest „otwartą piosenką tęsknoty ”. Sampha początkowo brał udział w tworzeniu utworu jako producent, zanim wprowadził własny wokal. „Tha Darkest Hour” charakteryzuje się orkiestrowym rozmachem i tekstem o złamanym sercu i pustce. „Lovers Grief” opowiada o złamanym sercu, z elementami indie rocka zaś „Boys in Blue” opowiada o tym, jak jej były chłopak wezwał na nią policję podczas ich rozstania.
Po przeprowadzce do dzielnicy Hackney Wick na studia, Hunt zwróciła na siebie uwagę wydanymi własnym sumptem minialbumami (EP): „Headz Gone West” (2021), „Forbidden Feelingz” (2022) oraz „Sunrise Bang Ur Head Against the Wall” (2023) - ten ostatni dotarł na szczyt brytyjskiej listy przebojów albumów tanecznych (UK Dance Albums Chart). W 2024 roku artystka wydała nakładem wytwórni Island swój debiutancki album „Silence Is Loud”, który zajął 16. miejsce na brytyjskiej liście najpopularniejszych albumów (UK Albums Chart).
Hunt jest powszechnie uważana za jedną z czołowych postaci odrodzenia gatunku drum and bass po 2020 roku.
Dehaney Nia Lishahn Hunt urodziła się we wrześniu 1999 roku w Bradford w hrabstwie West Yorkshire i ma dwóch braci. Gdy miała siedem lat, rodzina przeprowadziła się do Leeds. Hunt nigdy nie poznała swojego ojca, a jego nazwisko nie figuruje w jej akcie urodzenia. Jej były ojczym, niegdyś producent i raper, prowadził audycję radiową poświęconą muzyce dancehall w jednej ze stacji w Bradford. Urządził w domu studio, w którym lokalni wykonawcy (tacy jak Lunar C) tworzyli muzykę; to właśnie on zapoznał Hunt z programem Logic Pro, gdy miała ona dwanaście lat. Hunt jest przedstawicielką trzeciego pokolenia imigrantów z tzw. pokolenia Windrush; jej babcia Liz przybyła do Bradford z Jamajki w wieku czternastu lat i wraz z jedną ze swoich czterech sióstr prowadziła piracką stację radiową. Ze względu na swoje bujne fryzury typu afro zyskały przydomek „The Bradford 5” (nawiązujący do grupy The Jackson 5). Posiadała również zestaw nagłośnieniowy, którego używała do oprawy muzycznej rodzinnych spotkań - puszczając utwory takich artystów jak Goldie, Roni Size czy Shy FX, a także muzykę gospel, soul i R&B oraz zapoznawała Hunt z twórczością odnoszących sukcesy czarnych artystek, takich jak M.I.A., Jennifer Lara czy Ms. Dynamite. Prowadziła też szkołę społeczną, w której Hunt po raz pierwszy zetknęła się z historią osób czarnoskórych, zagadnieniem nieprzerabianym w jej zwykłej szkole; później Hunt wzruszyła do łez swoją nauczycielkę z trzeciej klasy, wygłaszając prezentację na temat Rosy Parks.
Jako dziecko Hunt dużo czytała; zaczęła też robić zdjęcia i kręcić filmy kamerą Handycam, którą otrzymała w prezencie od dziadka. Jej pierwszy kontakt z muzyką wiązał się z nurtem gospel, obecnym w jej kościele zielonoświątkowym, a pierwszą płytą CD, jaką kupiła, był album Rihanny „Music of the Sun”. Zrozumiała, że chce zostać piosenkarką, mając osiem lat, choć przez pewien czas marzyła też o karierze archeologa. W wieku dwunastu lat zainteresowała się twórczością Emeli Sandé po usłyszeniu jej utrzymanego w stylistyce drum and bass utworu „Heaven” – choć nazwę tego gatunku poznała dopiero później. Problemy rodzinne sprawiły, że w wieku szesnastu lat wyprowadziła się z domu; zamieszkała sama w innej części Leeds, po czym przeniosła się do Bury w hrabstwie Greater Manchester, a następnie do hostelu w Radcliffe (również w Greater Manchester). Tam korzystała z pomocy pracownika socjalnego i pobierała zasiłek dla bezrobotnych, zanim podjęła pracę w KFC oraz jako nauczycielka gotowania.
W tym okresie na nowo zainteresowała się fotografią, zgłębiając cyfrowe zasoby internetu i oglądając dokumenty takie jak „Modern Times” (1996) LTJ Bukema, „Talkin' Headz” (1998) wytwórni Metalheadz czy film kanału Channel 4 pt.”All Junglists: A London Somet'ing Dis” (1994); szczególną uwagę poświęcała roli kobiet na tej scenie, takich jak Kemistry & Storm czy DJ Flight. Ponieważ nie miała dokumentu tożsamości, wstęp do popularnych klubów był dla niej zamknięty; nawiązywała więc znajomości, bywając na nielegalnych imprezach w squatach i podziemnych domówkach, a kamera Handycam pomagała jej w zagadywaniu ludzi.
W 2017 roku chcąc wzbogacić tworzone przez siebie filmy i znaleźć ujście dla swoich emocji – pobrała nieoficjalną wersję programu Logic Pro, mając dość sposobu, w jaki traktowali ją lokalni producenci. Zauważywszy, że intuicyjnie przyspiesza tempo swojej muzyki, a następnie zgłębiwszy korzenie tego gatunku, odkryła, że tworzy muzykę jungle.
Swoje wczesne utwory zamieszczała w serwisie SoundCloud pod pseudonimem Indigo D. Po znalezieniu się w toksycznym związku w Manchesterze, pracowała po sześćdziesiąt godzin tygodniowo w KFC, by uzbierać pieniądze na przeprowadzkę do Londynu.
W 2019 roku zapisała się na kurs w instytucji CM (oferującej szkolenia z produkcji muzycznej i biznesu muzycznego we współpracy z University of Westminster) i zamieszkała w budynku typu warehouse w dzielnicy Hackney Wick, tuż obok huty szkła; początkowo opłacała to dzięki pracy na część etatu w sieci pubów Wetherspoons. Jednym z jej wykładowców był Jason Alexander; dawny DJ sceny acid house, występujący pod pseudonimem Warlock, który zachęcił ją do zgłoszenia się do programu mentorskiego EQ50, prowadzonego przez DJ Flight. Był to roczny program dla pięciu kobiet, w ramach którego artystka współpracowała z wytwórnią V Recordings i korzystała z mentoringu samej DJ Flight.
W 2020 roku wysłała swój utwór „Sober Feels” do wszystkich lokalnych wytwórni specjalizujących się w gatunkach jungle i drum and bass. Gdy okazało się, że żadna z nich nie jest zainteresowana wydaniem nagrania, opublikowała je samodzielnie pod pseudonimem Nia Archives i nakładem własnej wytwórni Hijinxx; obie nazwy nawiązywały do jej twórczości wideo, a nazwa wytwórni pochodziła od triku wykonywanego przez ulubionego skatera jej ojczyma. Po wydaniu 500 funtów z kredytu studenckiego na cyfrową promocję, utwór zyskał popularność wśród Brytyjczyków, którzy w czasie lockdownu nie mogli wychodzić z domów; do maja 2023 roku piosenka została odtworzona w serwisach streamingowych ponad 7 milionów razy. Sukces utworu pozwolił Hunt na rezygnację z dalszej nauki.
W kwietniu 2021 roku wydała singiel „Headz Gone West”, a następnie minialbum (EP) pod tym samym tytułem– oba tytuły nawiązywały do jej problemów ze zdrowiem psychicznym w okresie lockdownu. Pierwszy z wymienionych utworów powstał jako druga kompozycja w ramach tego projektu, zaraz po „Sober Feels”; w wywiadzie dla Complex Networks artystka wspomniała, że na EP złożyły się rozwinięcia bitów, które tworzyła nocami.
Następnie współpracowała z Rebel MC przy remiksie utworu „Magpie” artystki Lava La Rue, a w październiku 2021 roku wydała singiel „Forbidden Feelingz”. Utwór ten będący hołdem dla Liz zawierał sample z serialu kryminalnego „Columbo” i ukazał się wraz z teledyskiem w reżyserii Delphino.
Kolejnym wydanym przez nią utworem był „18 & Over”, wykorzystujący sample z piosenki „Young Lover” artysty Cocoa Tea; towarzyszący mu teledysk, wyreżyserowany przez Taliable (pseudonim produkcyjny Talii Beale), nawiązywał do filmów „Babylon” oraz „The Harder They Come”. W wywiadzie dla magazynu „Dazed” z marca 2022 roku artystka wspomniała, że wybrała ten sample, natknąwszy się na niego na koncie SoundCloud swojego ojczyma. W lutym 2022 roku wydała utwór „Luv Like”, traktujący o jej własnych zmaganiach z dysmorfofobią, któremu towarzyszył teledysk, a w kolejnym miesiącu ukazała się EP-ka „Forbidden Feelingz”, zawierająca tytułowy utwór oraz „18 & Over” i „Luv Like”.
We wrześniu 2022 roku wydała singiel „Baianá”, wykorzystujący sample brazylijskiego chóru Barbatuques, wraz z teledyskiem nakręconym w Brazylii. W listopadzie 2022 roku wydała utwór „So Tell Me...” – piosenkę opowiadającą o jej decyzji o opuszczeniu domu– wraz z teledyskiem wyreżyserowanym przez Dana Emmersona. W kolejnym miesiącu opublikowała singiel „Conveniency”, który obok utworów „Baianá” i „So Tell Me...” – znalazł się na wydanej w marcu minialbumie „Sunrise Bang Ur Head Against tha Wall”. W maju tego samego roku ukazała się EP-ka z remiksami, zatytułowana „Sunrise Bang Ur Head Against tha Wall (Remixes)”.
W czerwcu wystąpiła jako support Beyoncé podczas trasy Renaissance World Tour na stadionie Tottenham Hotspur; w lutym 2024 roku wyznała w rozmowie z magazynem „The Face”, że o samym występie dowiedziała się dopiero w dniu koncertu i że spotkała się z ostrą krytyką za granie muzyki jungle.
W kwietniu 2024 roku Alexis Petridis zauważył, że nagrania z telefonu komórkowego sugerowały, iż dla zgromadzonej publiczności jungle było „ostatnią rzeczą, jaką chcieli usłyszeć”, jednak uznał, że sam fakt występu świadczył o jej sukcesie.
Tydzień po tym koncercie wydała „Off Wiv Ya Headz” – remiks singla „Heads Will Roll” zespołu Yeah Yeah Yeahs z 2009 roku – a kolejny tydzień później opublikowała remiks utworu „Little Things” Jorji Smith. W sierpniu 2023 roku wydała „Bad Gyalz” – utwór poświęcony kobietom uczestniczącym w jej imprezach rave; w nagraniu gościnnie wystąpił MC Moose, za produkcję odpowiadali Clipz i ona sama, a teledysk wyreżyserował Beale; następnie pojawiła się obok Central Cee i Kano w świątecznej reklamie JD Sports, po czym wydała remiks utworu „Leavemealone” autorstwa Freda Againa.
W styczniu 2024 roku wydała „Crowded Roomz”, utwór łączący jungle z indie rockiem, współtworzony i współprodukowany przez Ethana P. Flynna; piosenka opowiadała o doświadczeniu przebywania wśród ludzi podczas trasy koncertowej przy jednoczesnym poczuciu niemożności bycia sobą. W teledysku wystąpili Maverick Sabre (który wcześniej pojawił się w jej utworze „No Need 2 Be Sorry, Call Me?” z albumu „Sunrise Bang Ur Head Against tha Wall”) oraz Corbin Shaw.
W kolejnym miesiącu artystka zapowiedziała swój debiutancki album „Silence Is Loud” (również współtworzony i współprodukowany przez Flynna) i wydała tytułowy singiel, będący wyrazem miłości do brata. Album stanowił próbę połączenia jungle z britpopem, wynikającą z faktu, że wcześniej nie spotkała się z takim zestawieniem gatunków w muzyce tanecznej. Następnie we współpracy z Shawem wydała „Cheese Chips N Bloody Gravy” – produkt sygnowany jej nazwiskiem a w marcu 2024 roku opublikowała utwór „Unfinished Business”, traktujący o uczuciach obecnego partnera do jego przeszłości.
Album „Silence is Loud” ukazał się 12 kwietnia 2024 roku; znalazły się na nim tytułowe „Silence is Loud”, a także „Crowded Roomz”, „Unfinished Business” oraz znane z wcześniejszych minialbumów „So Tell Me...” i „Forbidden Feelingz”. Płyta dotarła do 16. miejsca brytyjskiej listy przebojów UK Albums Chart i uzyskała nominację do nagrody Mercury Prize w tym samym roku.
24 kwietnia 2025 roku Hunt ogłosiła powstanie swojej nowej wytwórni płytowej Up Ya Archives, skupiającej się na „wszystkim, co związane z nową falą jungle” (ang. „new gen junglism”); tego samego dnia zadebiutowała w niej singlem „Get Loose”, nagranym we współpracy z artystą z Bristolu, Cheetah. Dzień później rozpoczęła również prowadzenie cotygodniowej audycji radiowej Up Ya Archives na antenie NTS.
27 marca 2026 roku wydała singiel „Danger”. 29 kwietnia zapowiedziała swój drugi album, „Emotional Junglist”, i opublikowała singiel „Boys in Blue”. Trzeci singiel z tego albumu, „Vertical”, ukazał się 4 czerwca 2026 roku. Premiera płyty „Emotional Junglist” odbyła się 17 lipca 2026 roku. Album właśnie znalazłem w sklepie podczas pobytu w Londynie.
W ostatnim „Rolling Stone” sporo miejsca poświęcono jej osobie, teraz jej biografię przedstawiłem także ja.
Prześlij komentarz