Takie tam, podsumowanie

 

 

 

 

 

Czasem kilka razy dziennie, innym razem skromnie tylko raz lub i wcale, coś komentuję, o czymś piszę na facebooku.

Poniżej zebrane opinie, relacje, oceny, wspomnienia, recenzje

 

15.03.

Dzisiaj żadne inne premiery nie mają szans równać się z nowymi winylami od Kacey Musgraves (ale LP z USA dopiero koło wtorku) oraz Justin Timberlake "Everything I Thought It Was".
To jego szósty album wydany nakładem RCA Records jako jego pierwsze wydawnictwo studyjne od sześciu lat, po 'Man of the Woods" (2018).
Płytę zapowiadały singiel „ Selfish ” oraz „ Drow ”.
Pierwszy z nich dotarł do 19 lokaty na Billboard Top 100

W 2023 roku Timberlake ponownie połączył siły z byłymi członkami zespołu *NSYNC i wydał singiel „ Better Place ” wspierający ścieżkę dźwiękową do "Trolls Band Together" , a także utwór „ Keep Going Up ” napisany we współpracy z Timbalandem i Nelly Furtado .
Oprócz songu „Keep Going Up!”, Timberlake współpracował także z Romeo Santosem przy piosence „ Sin Fin ”, z Jackiem Harlowem przy jego albumie „ Come Home the Kids Miss You ” i przy utworze „Parent Trap"; remiks utworu „ ICU ” Coco Jones i kolejny remiks utworu „ 3D ” Jungkooka .
Timberlake współpracował także z Calvinem Harrisem , który stał się producentem jego nagrań na nowej płycie „Fuckin' Up the Disco” i „No Angels”, a w zamian Justin nad jego piosenką „ Stay With Me ”, obok Pharrella Williamsa i Halsey .

Kilka miesięcy po wydaniu singli zaprezentował zwiastun najnowszego albumu zatytułowanego "Everything I Thought It Was", który pojawił się 19 stycznia 2024 r., a narratorem był aktor, Benicio del Toro .
Zapowiedział wydanie albumu wraz z wydaniem głównego singla „ Selfish ”.
Jeśli chodzi o LP, Timberlake ujawnił, że zawiera on „niezwykle szczere” momenty, ale jest też „dużo pieprzonej zabawy”.
Nazwałby ją swoją „najprostszą” płytą w dotychczasowej historii, określając ją jako „złożoną w swojej prostocie”.
W wywiadzie dla Zane’a Lowe’a dla promocji New Music Daily firmy Apple Music, Timberlake powiedział, że tytuł albumu został zainspirowany tym, gdy znajomy po przesłuchaniu albumu powiedział mu: „To brzmi jak wszystko, czego od ciebie chciałem”. Tytuł pojawia się na końcu utworu otwierającego song „Memphis”.
Cztery ostatnie płyty debiutowały na Billboard Top 200 na samym szczycie.
Jak będzie z tym krążkiem ??

Ps. Na LP z *NSYNC mamy inny duet - "Paradise"... Kto wie, może z tej kolejnej kooperacji będzie cały album ?

14.03

Moja praca to wszechobecna muzyka. Pod każdym względem. Do tego ciągłe spotkania, rozmowy, nagrania, koncerty. Ten tydzień jest niezwykle intensywny.

Tym bardziej trzeba się sprężać jak na przykład za chwilę Stan Borys wraca za Ocean. A spotkania z nim to zawsze niekończące się wspomnienia, piękne historie i anegdoty.

Tak było i kilkanaście minut temu, gdy w jego domu w podwarszawskich Łomiankach rejestrowaliśmy przeglądową opowieść opartą na jego pięknej i bogatej biografii.

Przypomniałem Stanowi nasze pierwsze spotkanie w RDC gdy w pokoju ówczesnej redakcji muzycznej 15 sierpnia 2007 roku, nagrywałem pierwszą rozmowę. Niewiele potem na Pikniku Radia miałem chyba z Karoliną Jaworską wielki honor zapowiadać jego występ.

A dzisiaj dodatkowo w bonusie, poczęstowani zostaliśmy tortem upieczonym przez żonę Tadeusza Deszkiewicza ... był naprawdę pyszny. Na fotografii widoczny jest jeszcze w stanie nienaruszonym

Trzymać Bursztynowego Słowika zdobytego przez Stana Borysa w 1973 roku za wykonanie „Jaskółki uwięzionej” gdy zajął pierwsze miejsce za interpretację piosenki polskiej na 13. Międzynarodowym Festiwalu Piosenki w Sopocie, to jest dopiero coś !!!

Wszystko w domu Stana Borysa ma swoją historię.

Na przykład koronę wykonała jedna z jego największych fanek, która na koncertach pojawiała się w specjalnym stroju.

Była to Pani Teresa z Inowrocławia . Przebierała się za królewskiego błazna, grala rolę sługi i wielbiciela dla swojego Króla piosenki . Pani Teresa przyjeżdżała na różne koncerty Stana między innymi ostatnio w Opolu na jego 80 urodziny.

A z tyłu za Stanem na szafie, seria licznych i ważnych dla niego wyróżnień.

Olga Bończyk w piątek 15 marca wydaje najnowszą płytę. Zawierającą 12 kompozycji nagranych jak powiedziała "sama ze sobą", na 6 głosów.

Zapraszam w wigilię owej premiery, do zapoznania się z naszą rozmową, na wiele tematów, nie tylko muzycznych.

Wszystko jest na moim blogu Ale Muzyka.

A piątek jest już jutro - uwaga płyta objęta patronatem medialnym Ale Muzyka !!!

13.03

Występ Sophie Ellis-Bextor podobnie jak siedem lat temu (w Dniu Kobiet i też w Progresji) to absolutna dyskotekowa i najwyższych lotów imprezowa jazda bez 3manki.

Jej lockdown'owa koncepcja "Kitchen Disco" przełożona na mix fantastycznie wykonywanych coverów, ubogacona jej kopalnią hitów plus repertuarem z wydanej w ub. roku j płyty "Hana" (59 miejsce w kategorii Album Roku - Świat w moim plebiscycie NAJ 2023) to koncert, który porwie największego sztywniaka i rozpromieni niejedno smutne oblicze.

Jak sama artystka powiedziała ze sceny. "Zabawa do białego rana" to jej specjalność.

Sophie to wokalistka kompletna pod każdym względem !!!

Natomiast o występie Holiday Sidewinder lepiej szybko zapomnieć. Bo to, że bez zespołu, po taniości, rozumiem ale, że czysty playback ???

"Natural Magick" , siódmy album Kula Shaker i pierwszy od 25 lat z oryginalnym składem zespołu, kontynuuje fascynację psychodelicznym mistycyzmem, przeplatanym piosenkami protestującymi przeciwko porządkowi współczesnego świata. Ot Kula Shaker !!!

A Sir Rod Stewart i Jools Holland wraz z Rhythm & Blues Orchestra zaprezentowali znakomity album „Swing Fever”. Składająca się z 13 piosenek płyta, stanowiąca hołd dla lat świetności big bandów, ukazała się 23 lutego 2024 roku. Limitowana edycja zielonego winylka właśnie trafiła w moje ręce.

I jeszcze wydana w Dzień Kobiet dziewiąta pozycja w dyskografii Norah Jones.

"Visions" został wyprodukowany przez Leona Michelsa . Na temat tytułu albumu Jones powiedziała w notatce prasowej, że większość pomysłów, które wymyśliła na album „zrodziła się w środku nocy lub w tej chwili tuż przed snem, a song „Running” był jednym z nich, w którym jesteś na wpół śpiący i jakby wstrząśnięty.”

Album został opisany przez The Los Angeles Times jako „funkowa, delikatnie psychodeliczna płyta garażowo-soulowa”. Zaraz wszystko sprawdzę i będzie to wyjątkowo piękna bezsenna noc !!!

12.03

Dzień zacząłem od smutnych wpisów dotyczących śmierci Karla Wallingera, ex członka The Waterboys i założyciela World Apart oraz mistrza sentymentalnej ballady Erica Carmena

11.03

Paveu Ostrovsky jest w permanentnej trasie koncertowej, na której w roli supportu pojawia się Anja Orthodox !!!

A dosłownie przed chwilą wydał wyjątkowy i meeega długo wyczekiwany album zatytułowany "Oko" ze swoim zespołem Decadent Fun Club.

O wielu aspektach związanych z tymi wydarzeniami, właśnie sobie porozmawialiśmy.

Emisja rozmowy tylko w Polskie Radio Dzieciom w mojej audycji "Co nam w duszy gra".

A czy Wy wiecie, że Zuzanna Żyrafa - Gosia Kosik - kobieta wielu wcieleń i o wielu talentach, szykuje muzyczną petardę na 19 Kwietnia ?? O tym między innymi i o związkach damsko - męskich oraz odcieniach miłości, dzisiaj rozmawialiśmy a emisja wywiadu tylko w Polskie Radio Dzieciom w mojej audycji "Co nam w duszy gra" 22 kwietnia !!!

Poważna sprawa... Techno dub w Polskie Radio Dzieciom też znajdzie dla siebie miejsce.

Tym bardziej, że Makaruk 1 marca wydał fantastyczny i mocno eklektyczny album zatytułowany "Hacker's Dub" z gościnnym udziałem Andy'ego Ninvalle.

Wywiad właśnie zarejestrowaliśmy

19 stycznia EPką "Revival" po dziesięciu latach przerwy powrócił na rynek muzyczny band SOUNDSCAPE .

Panowie w studiu Polskie Radio Dzieciom dokonali pierwszej próby (!!!) i brawurowo wykonali akustycznie "The Diary" zamykający owe wydawnictwo.

Niebawem i Wy będziecie mogli sprawdzić na antenie radiowej jak doskonale sobie z tym poradzili.

O "Back To The Trees" opowiedziały mi pięknie Ania Michałowska i Aga Derlak, prywatnie przyjaciółki a muzycznie, dwie fantastyczne artystki.

Aga gościnnie pojawiła się na płycie Ani w dwóch nagraniach, w rozmowę zatem wplotło się wiele niesamowitych wątków dotyczących m.in procesu twórczego, truskawek siły kobiet i pewnej idei, którą Ania dzielnie realizuje, czego niniejszy krążek jest dopiero początkiem.

A grande finale dzisiejszego wywiadowczego poniedziałku należał do M2schron ...

Tak to jest jak się wydaje świetny debiutancki krążek i gra się niezłą sztukę w warszawskim klubie.

A niebawem supportują HUNTER !!!

Dzisiaj dzień wywiadów !!!

Teraz właśnie audycja "Co nam w duszy gra" w Polskie Radio Dzieciom ale przed nią odbyłem siedem pasjonujących rozmów.

Z Michałem Dziadoszem aka Strange Pop zupełnie premierowo rozmawialiśmy o płycie "Urban Legends", która na rynku ukaże się 20 kwietnia.

Zaś emisja naszej pogawędki, nieco wcześniej 15 kwietnia o 23:00, po której absolutnie prapremierowo poleci ów materiał - w całości !!!

Audycja "Co nam w duszy gra" od 23:00

Gościem będzie tenor Andrzej Waldemar Jaworski, który opowie o swojej pięknej karierze, będzie też prócz wielu wspomnień słów kilka o jego najnowszym albumie.

Prócz tego Lou Lou Safran Lainey Wilson, Kacey Musgraves, jeszcze raz winyl od The Pineapple Thief ( dziś koncert w Warszawie), Maria Holka i Izi Skorupka

Jutro od 23:00 m.in zapomniany girlsband Expose z LP "Exposure", Bananarama, Donna Summer (także z winyla), Jason Donovan czyli blisko dwie godziny muzyki producencko- kompozytorskiego tria Stock Aiken Waterman.

We środę od 23:00 winyl od Trevora Horna, The Vaccines, przedpremierowa Olga Bończyk (w piątek ukazuje się jej najnowszy album), oraz winyl formacji Blueset

W sobotę w paśmie "Stare Znane Zapomniane" godzina z zespołem The Shadows, będzie Procol Harum, Led Zeppelin czy Jethro Tull.

Do miłego posłuchania

09.03

Najsłynniejsza "glizda" w Czechach, wróciła po renowacji i czyszczeniu na swoje właściwe miejsce.

I właśnie z nią ... Niecałe 400 kilometrów od stolnicy - zapraszam do słuchania Polskie Radio Dzieciom od 22:00 - będą dwie godziny jakich nigdy w Polskim Radiu nie było.

Dlaczego ?

Bo przegrzebałem najstarsze płyty, pocztówki i taśmy radiowe z piosenkami Violetty Villas i tylko jej nagrania wypełnią ostatnie dwie godziny tej całkiem pięknej soboty. Wstyd nie słuchać, wstyd tego nie poznać lub sobie przypomnieć !!!

Do miłego posłuchania !!!

Są takie jeszcze nieodkryte miejsca w Ostravie

A te diabły... Są genialne, obejrzyjcie !!!

To po prostu Marianskie Hory !!!

Pizza tylko w Pizzerii Opatija a zupa czosnkowa w Restauracji Europa. Jak się okazuje, sporo czasu upłynęło od mojej ostatniej wizyty w tym miejscu.

A w tle play-offy Ekstraligi Czech.

Vitkovice z Jakubem Ślusarczykiem w składzie, trzeci mecz z Mountfield MHK rozgrywają...

dwa przegrali, w trzecim pierwsza tercja 0:1... niestety. Ostatecznie skończyło się remisem 1 do 1 w trzeciej tercji ostatecznie 1 do 3.

A Restauracja Europa przeszła lifting wewnątrz i od ub. roku stała się też pijalnią piwa Ostravar !!!

pravá česneková polévka musí mít vejce !!!

Czosnkowa bez jaja jest jak piwo bez procentów

Vinyl Burza w Nakupni Centrum Gecko w Pardubicach to był strzał w dziesiątkę. Wiele super wyhaczonych płyt a trzy zakupione po 50 koron każda, to dopiero udane łowy.

A propos premier płytowych... Jest wszystko co potrzeba... A i kilka zaległości też

Drobny wycinek z zakupów, najnowszy Judas Priest Mick Mars, który po odejściu z powodów zdrowotnych, w czasie trasy koncertowej Mötley Crüe 24 lutego zameldował się ze swoim solowym albumem z fantastycznymi gośćmi, XIII. století, które w wersji koncertowej zapodaje "Amulet", duet roku Jools Holland i Rod Stewart, Kateřina Tichá z David Stypka & Bandjeez choć już bez nieodżałowanego David Stypka zarejestrowała wspólny album i na deser, Andy Taylor gitarzysta Duran Duran... nosz po prostu, RAJ

07. 03

Równoległa lektura - no prawie - jaką stosuję od pewnego czasu, ubogaca. Ale i strasznie wciąga.

Dwa odkrycia, z lekkim przeterminowaniem w tle ale... czy to przeszkadza ?

Z roku 2012 pochodzi arcydzieło wodzenia za nos czytelnika "Kaiken" Jeana-Christophe Grange.

Podobno to najchętniej nad Sekwaną czytany autor thrillerów, wydawany w 30 językach.

Urodził się w 1961 roku w Paryżu. Swoją działalność zawodową rozpoczynał jako dziennikarz, publikując cykl reportaży naukowych w czasopiśmie „Le Figaro”. W 1994 roku zadebiutował powieścią "Lot bocianów". Międzynarodową sławę przyniosła mu druga książka, "Purpurowe rzeki", sprzedana w łącznym nakładzie 2 milionów egzemplarzy. Kolejne tytuły, m.in. "Imperium Wilków", "Przysięga otchłani", "Zmiłuj się", "Las cieni", "Pasażer" i właśnie kończona przeze mnie "Kaïken – umocniły popularność pisarza, zapewniając mu najwyższe pozycje na listach bestsellerów. Niemała w tym zasługa licznych adaptacji filmowych jego powieści, w których główne role zagrali tak znani aktorzy, jak Jean Reno, Vicent Cassel i Monica Bellucci. Grangé ma na swoim koncie oryginalne scenariusze filmowe, m.in. scenariusz do filmu "Vidocq".

A Zyta Rudzka młodsza od Grange' go o trzy lata... dojrzewała w mojej świadomości już od kilku lat.

Laureatka Nagrody Literackiej Gdynia za książkę "Krótka wymiana ognia". Powieść weszła do finału

Nagrody Literackiej Nike 2019 oraz została uznana za jedną z dziesięciu najlepszych polskich książek dekady

przez tygodnik „Polityka”.

W 2020 roku za tryptyk powieściowy "Ślicznotka doktora Josefa", "Krótka wymiana ognia" i

"Tkanki miękkie" pisarka otrzymała Nagrodę Odry, a w 2021 roku Nagrodę Literacką m.st. Warszawy oraz

Nagrodę Literacką Gryfia za powieść "Tkanki miękkie".

Powieść "Ten się śmieje, kto ma zęby" w 2023 roku została uhonorowana Poznańską Nagrodą

Literacką im. Adama Mickiewicza i Nagrodą Literacką Warszawy oraz Nagrodą Literacką Nike .

Zyta Rudzka jest także autorką sztuk teatralnych wyróżnionych m.in. Gdyńską Nagrodą

Dramaturgiczną oraz Gold Remi na Worldfest Independent Film Festival w Houston.

Dużo tych nagród ale nie one wskazywały mi drogę dotarcia do jej słowa.

Słowo pisane musi dojrzeć, być zrozumiane, dać motyw umysłowi do zadumy, pomyślunku, analizy ale i zastanowienia.

A słowo Zyty uderza, zaskakuje, ciągnie do siebie, jak magnes.

Zacząłem swoją przygodę spośród bodaj 19 książek autorki od "Krótkiej wymiany ognia" ot tak, niespiesznie, z lekkim zawahaniem w księgarni.

Ale dosadne i piękne zarazem metafory, porównania i znaczenie opowiadanej historii, wynagradza te pierwsze niepewne i trzepoczące po głowie myśli, że może zbyt to kobiece, zbyt odległe mi słowo...

Nic z tych rzeczy ... Delektuję się nim, bezwarunkowo.

06. 03

Dzisiaj od 23:00 winylowy sztos nowości !!!

Zaprezentuję muzykę z ostatniej plyty The Teskey Brothers - zespołu, którego nie mogę doczekać się w Polsce a na pewno od dwóch lat na Rawa Blues Festival

ale przede wszystkim zagram w całości dwa najnowsze winyle od Blackberry Smoke (nie tak dawno pisałem o tej płycie) oraz The Pineapple Thief ...

Grupa powstała w hrabstwie Yeovil w Somerset, jest aktualnie w trasie koncertowej i w najbliższy poniedziałek odwiedzi Warszawę by dwa dni później zawitać do Krakowa. Wydali niezwykle klimatyczną i eteryczną zarazem pozycję.

"It Leads to This" ukazało się 9 lutego i promowane jest singlem "The Frost".

Bruce Soord o tym wydawnictwie powiedział "Pracowaliśmy nad nowymi piosenkami przez prawie trzy lata. To był najintensywniejszy okres w The Pineapple Thief. Była na mnie ogromna presja, co jest dobre z perspektywy artystycznej, ale bardzo trudne z perspektywy osobistej. Koncept „It Leads To This” kontynuuje pojęcie potrzeby obserwacji i racjonalizacji życia i świata wokół mnie. Wszystko jest w tych tekstach".

Do miłego posłuchania w Polskie Radio Dzieciom

05.03

W dniu 25 urodzin Madison Beer dała piękny koncert, momentami sentymentalny, przebojowy i bogaty wizualnie. Do tego warszawska młodociana publiczność zaśpiewała wzruszonej gwieździe "Happy Birthday" ... Artystka nie kryła emocji...

A przy wejściu na Torwar i wokoło zmarznięci rodzice, czekali by odebrać swoje rozgrzane z emocji do czerwoności, pociechy. Poziom pisku i wrzasków został dziś po wielokroć przekroczony

I znów wyprzedany ... tym razem Torwar !!! Powoli się zapełnia.

Sprawdzimy czym żyje muzycznie młodzież

Znaczy doskonale wiem, tyle że... zastanawiam się czy nie jesteśmy tutaj najstarsi

Wieczorem napisałem tez :

Żyjecie ? Świat się nie skończył !!!
Tylko facebuczka wyrzuciło w kosmos. Co tam, raptem dwie godzinki.
4.10.21 na dobre siedem

Wtorek od 23:00 ... Koniecznie słuchajcie Polskie Radio Dzieciom

Będę grał piosenki Krzysztof Logan Tomaszewski winyl z 1984 czeskiej formacji Olympic oraz ten ze zdjęcia, Laury Branigan.

A Laura Ann Branigan (3 lipca 1952 – 26 sierpnia 2004) była amerykańską piosenkarką. Jej popisowa piosenka, pokryta platyną - singiel „ Gloria ” z 1982 r., utrzymywała się na liście przebojów Billboard Hot 100 w USA przez 36 tygodni, a następnie stała się rekordem dla artystki, osiągając 2. miejsce.

Osiągnęła także pierwsze miejsce w Australii i Kanadzie . „Gloria” Branigan była coverem piosenki napisanej przez włoskich piosenkarzy i autorów tekstów Giancarlo Bigazzi i Umberto Tozzi .

W 1984 roku osiągnęła numer jeden w Kanadzie i Niemczech dzięki przebojowi nr 4 w USA „ Self Control ”, który w tym samym roku został wydany przez włoskiego piosenkarza i autora tekstów Rafa . Zarówno „Gloria”, jak i „Self Control” odniosły sukces w Wielkiej Brytanii, trafiając do pierwszej dziesiątki brytyjskiej listy przebojów singli .

Największy sukces osiągnęła w latach 80., a inne single Branigan to między innymi hit „ Solitaire ” (1983), numer jeden na amerykańskiej liście przebojów, "How Am I Supposed to Live Without You ” (1983), australijski numer 2 oraz „ Ti amo ” (1984), jej powrót do pierwszej czterdziestki „ The Power of Love ” (1987) i „ Shattered Glass ” (1987), który dotarł do pierwszej piętnastki amerykańskich tanecznych list przebojów .

Jej najbardziej udanym albumem studyjnym był "Self Control" z 1984 roku, który pokrył się platyną .

Laura jest także autorką piosenek do ścieżek dźwiękowych do filmów i programów telewizyjnych, w tym do nagrodzonej Grammy i Oscarem ścieżki dźwiękowej do filmu "Flashdance" (1983), ścieżki dźwiękowej do filmów "Ghostbusters" (1984) i "Miami Vice" (1984). W 1984 roku z piosenką „ The Lucky One ” wygrała Festiwal Muzyczny w Tokio .

Jej sukcesy na listach przebojów zaczęły słabnąć pod koniec dekady, a po tym, jak jej ostatnie dwa albumy studyjne "Laura Branigan" (1990) i "Over My Heart" (1993) nie wzbudziły większego zainteresowania, generalnie wycofała się z życia publicznego na resztę lat 90 ubiegłego wieku.

Wróciła do występów na początku XXI wieku, występując przede wszystkim jako Janis Joplin w off-broadwayowskim musicalu "Love, Janis" .

Kiedy nagrywała nową muzykę i przygotowywała się do powrotu do przemysłu muzycznego, zmarła w swoim domu w sierpniu 2004 roku z powodu nie zdiagnozowanego wcześniej tętniaka mózgu .

Branigan i jej muzyka ponownie zyskały popularność i zainteresowanie opinii publicznej w 2019 roku w USA po tym, jak „Gloria” została przyjęta przez drużynę St. Louis Blues z NHL jako ich nieoficjalna piosenka, podczas gdy zespół dokonał historycznej zmiany w połowie sezonu i zdobył swój pierwszy Puchar Stanleya w historii, co doprowadziło do tego, że piosenka weszła do tradycji hokeja na lodzie jako „nieprawdopodobny hymn mistrzostw”.

Menedżerka i przedstawicielka Branigan, Kathy Golik, przyjęła ten trend i udała się do St. Louis , aby publicznie reprezentować Branigan wśród fanów podczas play-offów Pucharu Stanleya w 2019 r. , później wyrażając swoje przekonanie, że Branigan i „Gloria” „będą na zawsze ze sobą powiązane” z hokejem oraz miastem St. Louis.

A "Touch", który zagram we wtorkową noc w całości to piąty album studyjny, wydany 7 lipca 1987 roku przez Atlantic Records . Album był świadkiem powrotu Branigan na parkiety taneczne wraz z głównym singlem , wyprodukowanym przez Stock Aitkena Watermana „ Shattered Glass ”, który ukazał się w czerwcu 1987 roku i osiągnął 48. miejsce na liście Billboard Hot 100 . Drugi singiel z albumu, cover utworu„ Power of Love ” Jennifer Rush , został wydany w październiku 1987 roku, osiągając 26. miejsce na liście Billboard Hot 100. „Spirit of Love” został wydany jako singiel w Europie, a „ Cry Wolf ” był trzecim singlem albumu w Stanach Zjednoczonych.

Na płycie wśród muzyków m.in Michael Landau, Jeff Lorber, Mike Stock i Matt Aitken ( Stock i Aitken z Petem Watermanem tworzyli w latach 80tych meega trio producencko -kompozytorskie, na płycie jest jeszcze song "Whatever I Do", który wspólnie wyprodukowali.

Do miłego posłuchania !!!!

04.03

Pierwszy marcowy poniedziałek zaczął się z przytupem. Trzy mocne i świetnie zagrane koncerty, jutro kolejne trzy czekają... bardzo koncertowy początek roku... A to dopiero pierwszy kwartał.

Ale nie zapominam również o licznych ciekawych premierach.

Z drobnym poślizgiem dotarła do mnie jeszcze nowsza płyta od Anette Askvik .

Piszę "jeszcze" bo płyta "With Every Cell" ujrzała światło dzienne w październiku 2023 roku, w dorocznym moim plebiscycie NAJ 2023 w kategorii Płyta Roku - Świat zajęła doskonałe 22 miejsce.

Tymczasem 1 grudnia ukazała się czwarta płyta długogrająca pochodzącej ze Stavanger niezwykle utalentowanej kompozytorki i wokalistki... I to ją - po raz drugi wysłaną - wreszcie dostarczyła do mnie Poczta Polska.

Będzie grane w Polskie Radio Dzieciom jeszcze w tym miesiącu... bo to niezwykle zimowy i pokryty śniegiem album.

"Lyden av snø" znaczy tyle co "dźwięk śniegu".

Lena Scissorhands z Infected Rain ładnie wymawia "zajebiście kurwa pięknie" I ma jeszcze wersję drugą bardziej soczystą

Dragonforce w tym roku obchodzą 25 lecie !!! Założyli band gitarzyści Herman Li i Sam Totman...

Londyńczycy wciąż są mistrzami w kategorii ekstremalnego power metalu z długimi i szybkimi solówkami na gitarach.

I wciąż inspiracje grami komputerowymi z lat minionych plus teksty rodem z literatury fantasy w wersji live z doskonałą wizualną oprawą, robią wrażenie.

Dokładnie rok temu będąc na zamku w Starych Hradach smoków miałem dostatek. Dzisiaj dwa... pojawiły się nad sceną Progresji.

Ps... Covery z repertuaru Celine Dion i Taylor Swift to power metalowa jazda bez trzymanki

I na deser Amaranthe, którzy przywieźli ze sobą świeżo wydany siódmy LP "The Catalyst" (23.02)

03.03

Ha !!! Z Garfieldem idziemy się bać. Napisałem na facebooku.

„Night Swim” czyli "Przeklęta woda" za dnia, zobaczymy nie pierwszy raz, horror za dnia... Oby było strasznie !

I było i strasznie i trochę smutno bo znowu prawdziwa miłość musi ponieść ofiary. Czy to nie jest bez sensu?

02.03

Wieczorową porą zawitałem do warszawskiego Klubu Voodoo.

M2Schron ... to dopiero petarda !!!

Nu metal, swojski rap, beatbox, rock alternatywny... Proszę bardzo - debiutanci a dupę urywa na dzień dobry !!! Aż strach się bać co będzie na drugim albumie. Zamykający set song "Wolność" wskazuje, że syndrom drugiej płyty grozić im nie będzie. Brawo, Panowie !!!

Supportem był Bartek Mieżyński, który niebawem debiutuje swoim albumem a dzisiaj daje swój premierowy koncert...no tak naprawdę drugi.

W składzie drobna zmiana, Jan Kaliszewski pierwszy raz.

25 lat temu zmarła fantastyczna wokalistka Dusty Springfield ...

Dzisiaj w paśmie "Stare Znane Zapomniane" powspominamy parę jej hitów, w tym współpracę z duetem Pet Shop Boys ... Skoro Neil Tennant i Chris Lowe... ich muzyka dopełni pierwszą godzinę.

Od 23:00 winyl Lionela Richie "Dancing On The Sailing" - polecą zatem w eter takie szlagiery jak "Balerina Girl" czy "Say You, Say Me". Całość domkną pewniaki na sobotni wieczór od Commodores !!!

W poniedziałek audycja "Co nam w duszy gra", w której będzie przebojowo, światowo i zaczniemy przygotowywać się do Dnia Kobiet...

Bo jak w studiu pojawi się Włoch, to musi być o miłości, kobietach i ... no właśnie wspólnie z Marco Bocchino odpalimy jego najnowszy hit "Bellissima" a to piękne serce widoczne na zdjęciu, zawędruje do pierwszej słuchaczki, która napisze do mnie w trakcie trwania programu (poniedziałek 4.03.24 o 23:00)... dla dwóch następnych czekać będą muzyczne upominki.

A Marco podpowie jak można zaaranżować wymarzoną randkę oraz oszołomić kobietę.

W audycji pojawi się również klan Kapela Pieczarki na czele z hersztem owej muzycznej bandy Paweł Pieczarka !!! Porozmawiamy o jubileuszowej płycie, powspominamy dokonania Kapeli i trochę porozmawiamy o najbliższych planach zespołu.

Do tego gram piosenki Justyna Jary i Aleganckiej Kapeli, Maria Holka w jej najnowszym hicie, Izi Skorupka Kinga Kreffta-Michalska Myles Sanko Depeche Mode Cheap Tobacco OMD oraz The Vaccines

Uwaga - wybrzmi w całości soundtrack inspirowany najnowszym filmem o Bobie Marley'u Bob Marley: One Love

Do miłego posłuchania !!!!

01.03

Harp Twins i Volfgang Twins dali absolutnie perfekcyjny set. Pełen niezwykłych zwrotów akcji, wielkich emocji i silnych wrażeń. A przede wszystkim genialnego pokazu zgrania, współpracy i fantastycznych aranżacji szlagierów. Ich wersje klasyki od Metallica, The Rolling Stones, Black Sabbath plus autorskie kompozycje oraz opus magnum setu, "If I Had A Heart" z serialu "Wikingowie" - ostatnio przypomniane przez Melissa Bonny i jej The Dark Side Of The Moon, na długo będą we mnie grać !!!

A siostry Kitt to absolutne gaduły

LYRRE - meega odkrycie i fantastyczna próbka neomedieval folk metalu na światowym poziomie !!!

Rozszyfrowując powyższe nazewnictwo, grają muzykę metalową w połączeniu z symfonicznymi i folkowymi elementami. Liderką zespołu jest Michalina Malisz, która w latach 2016-2022 grała na lirze korbowej w Eluveitie.

Formacja Lyrre wydała debiutancki album zatytułowany „Not All Who Dream Are Asleep".

Za miks i mastering wydawnictwa odpowiada Lasse Lammert, który współpracował między innymi z takimi zespołami jak Alestorm, Gloryhammer czy Sigh. Partie perkusji był nagrywane w Impressive Art-Studio pod nadzorem Przemysława Nowaka (Asgaard, Odraza, Lilla Veneda). Za oprawę graficzną płyty odpowiada Adam Strzelczyk.

Fantastyczny set, pierwszy LYRRE w Warszawie, za nami.

Teraz muzykę z pięknie wydanego winyla poznają słuchacze Polskie Radio Dzieciom

Michalina Malisz... absolutna gwiazda hurdy gurdy

Camille Karie i Kennerly Caye Kitt - rocznik '89 to amerykańskie harfistki , kompozytorki, które aranżują i występują jako Harp Twins

Siostry Kitt wydały ponad 100 singli, a także dziewięć albumów fizycznych, zarówno z coverami, jak i oryginalnymi piosenkami. Wystąpiły w kilku filmach.

A dzisiaj towarzyszą im Dromil i Dromal Volfgang czyli Volfgang Twins , nie tylko muzycy ale rzemieślnicy, piewcy kultury nordyckiej.

LUTY 2024

29.02

Z kolejnym mini recitalem pojawili się też członkowie formacji Rainy Day, tuż po wydaniu singla "Prorok" - ostatniego zwiastunu przed niedaleką premierą ich trzeciej płyty.

W naszej rozmowie sporo niezwykłych postawiliśmy hipotez. Czy któraś może się spełnić ?

Kobieta wielu talentów... Ma dar do pisania pięknych tekstów ale i zgrabnych, nawet poruszających melodii.

Iwona Manista-Kutryś nie tylko pochwaliła się swoimi zacnymi nagrodami, opowiedziała o dwóch długogrających płytach, lecz również najbliższych planach. Także z Stefano Alessandro Terrazzino

Wszystko dowiecie się z mojej auducji "Co nam w duszy gra" w Polskie Radio Dzieciom

"Au Sza la la la", "Mówili na nią Słońce" i całkiem przed chwilą dorzucił "Na falochronie" ... Arek Braxton !!!

Pachnie coverową płytą... I będzie !!!

Właśnie o tym rozmawialiśmy... I nie tylko w Polskie Radio Dzieciom ... Emisja w moim programie "Co nam w duszy gra"

16 lutego wydali pierwszy album jako Synthetic Embrace

Dzisiaj o nim opowiedzieli w Polskie Radio Dzieciom

8 marca ukazuje się najnowszy singiel Kasia Nova "Otul mnie". To jedna z dwóch autorskich piosenek na jej coverowym krążku, który ujrzy światło dzienne 19 kwietnia !!!

Na albumie między innymi trzy wydane w ubiegłym roku single "Sen o Warszawie", "Kwiat jednej nocy" i "Kochać".

Płyta, z czego baaardzo się cieszę, ukaże się również w winylowym formacie.

Jeden z dwóch test pressów, właśnie trafił w moje ręce

ZUMI - dziękuję za przesyłkę... Ale w tym pudełku pełnym niespodzianek ... Zabrakło najważniejszego, muzyki...

Bo ściągnąć... To mogłem zwyczajnie... plik...

Zamiast muzy, włączyłem sobie projektor zorzy polarnej...

Ps....cieszę się z Twojego pobytu na Malcie

28.02

Dzisiaj dotarła przesyłka prosto ze Szkocji... Same moje ulubione herbaty na dłuuugie muzyczne wieczory !!!

Druga połowa marca upłynie pod znakiem toruńskich wydarzeń.

Dwa koncerty, dwoje fantastycznych muzyków, dwie zaskakujące płyty...

Dzisiaj news dotyczący wydarzenia z 21 marca. Właśnie ruszyła sprzedaż biletów !!!

Maciej Krużewski i jego "Sławojka" w wersji live.

Przypomnę, artysta w moim XXXIV plebiscycie NAJ 2023 zajął w kategorii Debiut Roku, zacne 7 miejsce !!!

Nie dość, że ów koncert objęty jest patronatem medialnym Ale Muzyka, to jeszcze go w wyjątkowy sposób zapowiem.

W czwartek 21 marca o 19.00 widzimy się w Toruniu !!!

26.02

Takiej edycji najnowszego albumu Samsas Traum jest 2000 sztuk i są ręcznie numerowane.

Ja mam egzemplarz nr 12 !!!

Samsa's Traum („Samsa's Dream”) to niemiecki zespół, na którego czele stoi Alexander Kaschte.

Ich muzyka zawiera elementy metalu gotyckiego, metalu symfonicznego, metalu industrialnego, black metalu. Nazwa pochodzi od głównego bohatera Gregora Samsy z "Metamorfozy" Kafki (1915).

Najnowszy album "Pussy Supremacy - Trauma Tales Sampler vol.1"

Od 2017 roku Alexander Kaschte, opublikował dziewięć tomów antologii komiksów grozy "Trauma Tapes", w których pięć tekstów piosenek Samsas Traum w każdym tomie zostało przekształconych w kultowe opowiadania. Kolekcja wykreowała jednookiego komiksowego kota Pussy Of Death i odniosła ogromny sukces.

Limitowana edycja podwójnej płyty CD, która została właśnie wydana, zawiera nie tylko 15 piosenek, które zainspirowały pierwsze trzy tomy komiksu, ale także zawiera sześć odcinków serialu radiowego „The Cat Made Me Do It”, w którym bezdenne postacie popkultury wyznają prawdziwe motywy swoich zbrodni, czasem rażąco obrzydliwe, czasem są nawet zabawne.

To ponad 150 minut "jazdy bez trzymanki"

Mariusz Wawrzyńczyk Priv swój najnowszy singiel wydał także na ... kasecie magnetofonowej. Takich egzemplarzy na świecie jest jedynie (!!!!) 20 !!!!!

Mam jeden z nich i dzisiaj w audycji "Co nam w duszy gra" z takiego właśnie nośnika odtworzę ten baaardzo przebojowy song, do którego słowa wyczarował Marcin Nierubiec.

Zapraszam od 23:00 tym bardziej, że Mariusz zaszczyci swoją obecnością studio PRD i opowie o tym co ciekawego dzieje się w jego życiu ostatnimi czasy.

Zagram najnowsze nagrania od OMD, Classix Nouveaux, będzie Maciej Krużewski z Joanna Ewa Wiktoria czyli Asią Czajkowską. I tu uwaga - ta ostatnia 17 marca wydaje swój najnowszy album i gra koncert pod patronatem moim i portalu Ale Muzyka w Toruniu...a Maciej cztery dni później również będzie koncertował - ale - na razie o tym sza...

Będzie Krzysztof Janiszewski jako Yanish czyli silna dziś toruńska frakcja na antenie Polskie Radio Dzieciom !!!! Będzie też Damian Luber i Przemysław Strączek

Jako drugi gość pojawi się także Krystyna Stańko, która opowie o swojej najnowszej fantastycznej płycie, z której muzyka poleci w radiowy eter chwilę po północy... wrócę też do LP The Vaccines.

We wtorek muzyka Donny Summer, Village People, Malcolma McLarena i winyl formacji The Raes.

We środę gram najnowszego winyla Trevora Horna, jeszcze raz wracam do ostatniego LP Kylie Minogue, dorzucę jako jazdę obowiązkową w tym tygodniu Yanisha, Classix Nouveaux i OMD.

Do miłego posłuchania, w tygodniu zawsze od 23:00

25.02

Dawno nie byłem na Torwarze...

Ostatni album Madison Beer przywiozłem z Pragi... bardzo dobry materiał... sprawdzę w wersji live

W 2018 roku Beer wydała swoją debiutancką EP-kę "As She Pleases" .

Wydawnictwo wsparły single „ Dead ” i „ Home with You ”, które uzyskały status złotej płyty od RIAA . W następnym roku Beer podpisała kontrakt z Epic Records, wydając później swój debiutancki album studyjny "Life Support" w 2021. Album promowany był kilkoma singlami, w tym „ Selfish ”, który uzyskał złoty certyfikat RIAA .

Drugi album studyjny Beer "Silence Between Songs" (to właśnie ta płyta odkryta została przeze mnie w Pradze), ukazał się we wrześniu 2023 roku. Otrzymał nominację do nagrody Best Immersive Audio Album na 66. dorocznej ceremonii rozdania nagród Grammy .

Oprócz pracy solowej Beer podkładała głos wirtualnej postaci Evelynn w wirtualnym zespole K/DA League of Legends . Jako członkini grupy wydała single „ Pop/Stars ” (2018) i „ More ” (2020), które zajmowały pozycje na międzynarodowych listach przebojów. Wystąpiła także w serialach telewizyjnych, takich jak "Todrick" (2015) i" RuPaul's Drag Race" (2020) oraz w filmie "Głośniej niż słowa" (2013).

Blues z samego Phoenix w Magdalence !!!

Po raz drugi i po raz drugi mam ogromną przyjemność gościć w meeega przyjaznych progach Ani i Piotra Wyki. Równo rok – co do dnia- po ich i naszej tam wizycie !!!

Niedzielny poranek ...

Nicole Zuraitis Music

Wykonanie przez Zuraitisutworu "Jolene" Dolly Parton we współpracy z Danem Pugach Nonet otrzymało w 2019 roku nominację do nagrody Grammy w kategorii Najlepsza aranżacja, instrumenty i wokal.

Jej album "How Love Begins" przyniósł Nicole drugą nominację do nagrody Grammy i pierwszą nagrodę w 2024 r. w kategorii Najlepszy album wokalny jazzowy.

W 2020 roku Broadway World nominował Zuraitis do pięciu nagród kabaretowych. Ponadto została zwyciężczynią Coffee Music Project New York Songwriting Project w 2016 r. i wicemistrzem 2015 r. w Międzynarodowym Konkursie Wokalnym Jazzowym im. Sarah Vaughan .

Zuraitis została wymieniona na liście „40 poniżej 40 lat” magazynu Connecticut. Otrzymała nagrodę IMEA Best Jazz Album, nagrodę Johnny Mercer Award w konkursie American Traditions Competition oraz nagrodę Herb Alpert Young Jazz Composer.

Zdobyła złoty medal Konkursu Wokalnego American Traditions 2021.

22.02

Atmospheric industrial rock z samego L.A. na początek

Drift. Az nabyłem jeden z ich albumów.

No jest na co popatrzeć... Niezwykle efekciarski i kochający gadżety pochodzący z Rzymu Sick N' Beautiful

Nie tylko ze względu na charyzmatyczną Gretę di Lacovo na wokalu i Valentinę Sollazzo na perkusji... dają dziewczyny radę !!! Herma i Evey absolutnie perfekcyjne !!!

Czas na Wednesday 13 ....

Na ten set czekałem dziś najbardziej...

W tym roku mija 21 lat od momentu gdy powstali...

Joseph Michael Poole były frontman Murdedolls w doskonałej formie... ale nie zagrał mojego ulubionego numeru z ostatniej płyty... Buuuu

I oto oni !!!!

Dani Filth i Cradle of Filth

Jakoś o tym nie słyszałem a tu taaakie odkrycie !!!

Podczas prac budowlanych, które miały miejsce na Placu Trzech Krzyży odsłonięto dawne tory tramwajowe, których historia sięga XIX wieku. Poza historycznym torowiskiem odsłonięto również bardzo dobrze zachowany bruk.

Historia tramwajów w tym miejscu sięga XIX wieku. 18 października 1881 roku, wraz z otwarciem pierwszej linii tramwaju konnego “belgijskiego”, na Placu Trzech Krzyży – wtedy nazywanym placem Św. Aleksandra – pojawiła się komunikacja tramwajowa. W 1908 roku tramwaje w Warszawie przeszły elektryfikację, a na południowo-wschodniej części placu wybudowano jednotorową pętlę z torem postojowym.

Później, w 1918 roku w północno-wschodniej części placu dobudowano nowe torowisko, prowadzące na Powiśle. Plac Trzech Krzyży pełnił istotną rolę w ruchu tramwajowym również w okresie dwudziestolecia międzywojennego, ponieważ kursowało tamtędy 5 linii i szósta kończyła na placu swoją trasę. Dodatkowo, kolejne dwie linie przebiegały skrajem placu, wjeżdżając w ulicę Książęcą.

Ruch tramwajowy na placu został wstrzymany na początku II wojny światowej, ale był stopniowo przywracany. Po zakończeniu wojny, tramwaje ponownie pojawiły się na Placu Trzech Krzyży w 1946 roku. Tym razem jednak, po torach o nowym rozstawie szyn i w innej konfiguracji. Ostatecznie autobusy wyparły tramwaje. Pętlę zamknięto 21 lipca 1959 roku, a przejazd z Nowego Światu w Książęcą zlikwidowano 25 października 1960 roku. Część odsłoniętych torów wyeksponowana jest obecnie po wschodniej stronie Placu Trzech Krzyży przy ulicy Wiejskiej (pod Instytutem Osób Głuchoniemych im. Jakuba Falkowskiego)

Historyczny moment mojego odkrycia uwiecznił na fotografii ze mną, Marcin Nierubiec

O tym nie wie nikt ale to był drugi tydzień moich potyczek z dwoma zębami, które jak na zawołanie, oba, jeden po drugim trzeba było leczy kanałowo. Piszę te słowa 15 marca (douzupełniając, będąc wciąż w trakcie leczenia). Dzień rozpocząłem od pierwszej mojej wizyty w redakcji Jazz Forum, z którym współpracuję od 11 lat (!!!). Podczas wieczornego koncertu… moje samopoczucie bardzo się pogorszyło a ból stawał się nie do zniesienia.

A to inna limitowana edycja płyty.

To specjalne wydanie ( jest 1000 sztuk a ja mam jedną z ostatnich - 995 egzemplarz ukazało się od razu po zdobyciu przez Samara Joy dwóch statuetek Grammy !!!!

Artystka ma na swoim koncie debiutancki album opublikowany w 2021 roku, a następnie została uznana przez JazzTimes za najlepszego nowego artystę . Jej drugi album, "Linger Awhile" (2022), osiągnął pierwsze miejsce na liście Billboard Jazz Albums .

Na rozdaniu nagród Grammy 2023 zdobyła nagrody dla najlepszego jazzowego albumu wokalnego i najlepszego nowego artysty . Jej singiel „Tight” z 2023 roku zdobył 4 lutego nagrodę dla najlepszego występu jazzowego- co daje jej już 3 statuetki !!! Samara ma 24 lata !!!

Slave Keeper powstał w 2014 roku w Lublinie.

Heavy metal w oparach hard rockowej muzycznej poświaty, taki muzyczny zestaw serwują swoim odbiorcom.

Ich debiutancka płyta pt. ”Ślad” ukazała się 23 września 2022 roku i zawierała 12 różnorodnych, autorskich kompozycji, prezentujących całe spektrum zespołu: od szybkich, mocnych heavy-metalowych kompozycji poprzez ballady do długich, wielowarstwowych, epickich kolosów. Tematyka poruszana w utworach oscyluje wokół przemijania i różnych aspektów ludzkiego życia. Muzycznie natomiast zespół odrobinę eksperymentuje kolorując na różne sposoby klasyczne heavy metalowe brzmienia stawiając jednak na pierwszym planie melodię i harmonię. Do współpracy przy płycie zespół zaprosił kilku znamienitych gości. Wśród nich koniecznie wymieńmy Grzegorz Robert Kupczyk.

Teraz zespół realizuje swoje kolejne marzenie i wydaje ściśle limitowaną edycję debiutu na dwóch ręcznie numerowanych krążkach !!!! Na stronie D znajdziemy trzy nigdy wcześniej niepublikowane rarytasy...

Śpieszcie się... Jest ich tylko 300.

Mnie w udziale przypadł egzemplarz nr 62 i dźwięki z niniejszego LP niebawem pojawią się na antenie Polskie Radio Dzieciom

19.02

"Co nam w duszy gra" od 23:00 w Polskie Radio Dzieciom

Pojawią się Sabina Karwala, która opowie o swojej najnowszej płycie, która wreszcie doczekała się fizycznego i zarazem pięknie wydanego nośnika. Będzie też parę słów o... psach.

Błażej Grygiel natomiast opowie o projekcie Wilczełyko o pieśniach pogrzebowych i w ogóle będzie duużo o śmierci. Będzie też słów kilka.m.in o Anna Osmakowicz Priv

Zagram poza tym najnowszy singiel Depeche Mode, będzie dużo muzyki z debiutanckiej płyty Marta Murowaniecka i Rafal Spreng czyli Poisonsweet , dorzucę Time To Express Idee Fixe z Inga Habiba Lorien w remiksie i NUN Electro

We wtorek z winyla gram piękny soundtrack "The Woman In Red" autorstwa Stevie Wondera (przywieziony z Kopenhagi), LP The Stylistics... będzie dużo Barry'ego White'a oraz Boyz II Man.

We środę gram winyle od The Vaccines Jelly Rolla, Clan Of Xymox w klasycznym repertuarze oraz najnowsze Classix Nouveaux

W sobotę od 22:00 winyl od Jacka Lecha, czarny krążek od Ady Rusowicz, Roman Gerczak Aleksander Nowacki i Marek Fijałkowski czyli Homo Homini oraz Marian Lichtman Slawek Kowalewski czyli Trubadurzy !!!!

Taki to będzie tydzień...

Do miłego posłuchania

18.02

A obok set z innej muzycznej parafii.

Post-blackmetalowy zespół Dymna Lotva powstał jako studyjny projekt kompozytora Jauhiena Czarkasawa i wokalistki Katsiaryny Mankievich w 2015 w Mińsku. W ich ponurej palecie znajdują się nawiązania do DSBM i muzyki ludowej; teksty grupy korzystają z prawdziwych historii, z dokumentalistycznym zacięciem budując portet przygnębiającej rzeczywistości.

Projekt zadebiutował w 2016 albumem "The Land Under The Black Wings: Swamp"; rok później ukazał się ich drugi album "Wormwood", poświęcony katastrofie w Czarnobylu. Wkrótce Dymna Lotva stała się jednym z najbardziej aktywnych koncertowych zespołów metalowych na Białorusi.

W 2020 roku muzycy otwarcie wspierali protesty przeciwko dyktaturze: z tego powodu latem 2021 r. wszystkie koncerty Dymna Lotva na Białorusi zostały zakazane. Wokalistka uciekła na Ukrainę, aby uniknąć uwięzienia. Spotkała się z rosyjską inwazją w Irpiniu. Dopiero pod koniec 2022 roku muzykom udało się ponownie spotkać w Warszawie. W 2023 nakładem niemieckiego Prophecy Productions ukazał się ich trzeci i najnowszy album "The Land Under the Black Wings: Blood", konceptualne wydawnictwo o wojnie i okupacji.

Depresyjny atmosferyczny Black Metal najwyższej próby !!!

Pierwszy z czterech koncertów w Polsce właśnie teraz.

Na finał warszawski Havenward, który w bardzo czytelny sposób nawiązuje do twórczości Dream Theater czy Symphony X...

"Invictus" to debiutancki album pochodzącego z Gniewkowa euphorizone . Powstali w 2016 a w ubiegłym roku wreszcie wydali na świat album, z którego kompozycje właśnie po raz pierwszy prezentują w stolicy.

Dodam, że formacja zajęła w moim dorocznym plebiscycie NAJ, 9 miejsce w kategorii Debiut - Polska a płyta uplasowała się na 18 lokacie w innej kategorii Polski Metalowy/ Rockowy/ Progresywny Album Roku.

Koncert numer jeden dzisiaj

Ile to już lat od poprzedniej płyty ?? No Panowie.... Pięć ?? Ale dwa zaprezentowane na koncercie nowe nagrania, mam nadzieję to szybki prognostyk comebacku.

Pinn Dropp

Bon Jovi „Slippery When Wet”

LP, który zmienił moje postrzeganie muzyki. Kamienie milowe jak "Let It Rock" (cóż za perkusja, klawisze, solówki) i hity, do których wciąż wracam na radiowej antenie, są też nadal obecne na światowych play listach i absolutnie się nie nudzą.

"Slippery When Wet" trzeci album studyjny amerykańskiego super zespołu Bon Jovi !!!

Został wydany 18 sierpnia 1986 roku przez Mercury Records w Ameryce Północnej i Vertigo Records na arenie międzynarodowej. Został wyprodukowany przez Bruce'a Fairbairna , a sesje nagraniowe trwały od stycznia do lipca 1986 w Little Mountain Sound Studios w Vancouver .

Album zawiera wiele najbardziej znanych piosenek Bon Jovi, w tym „ You Give Love a Bad Name ”, „ Livin' on a Prayer ” i „ Wanted Dead or Alive ”.

Dużo by pisać o tym krążku. Nadmienić więc trzeba, że pozostaje ich najlepiej sprzedającym się albumem w dotychczasowej historii, sprzedając się w ponad 28 milionach egzemplarzy na całym świecie. Osiągnął numer jeden w Australii, Kanadzie i Stanach Zjednoczonych, gdzie spędził osiem tygodni na szczycie listy Billboard 200 i uzyskał certyfikat 12x Platinum od RIAA. Pierwsze dwa single z albumu „ You Give Love a Bad Name ” i „ Livin' on a Prayer ” osiągnęły pierwsze miejsce na liście Billboard Hot 100 .

Czwarty album Bon Jovi, "New Jersey" który również uwielbiam (1988), odniósł podobny światowy sukces, dając pięć singli, które znalazły się w pierwszej dziesiątce list przebojów Billboard Hot 100, z czego „ Bad Medicine ” i „ I'll Be There for You ” zajęły pierwsze miejsca na liście przebojów.

Pierwszy odsłuch w całości płyty odbyłem dzięki Dwójka - Program 2 Polskiego Radia i chyba redaktor Magdalenie Konopce, która w "Wieczorze Płytowym" prezentowała ów LP. To w ogóle był wówczas tydzień z dyskografią Bon Jovi... Tak to kiedyś było w radiowym eterze...

Według Jona Bon Jovi zespół nazwał album "Slippery When Wet" po wizycie w klubie ze striptizem The No.5 Orange w Vancouver w Kolumbii Brytyjskiej. Według Sambory: „Ta kobieta zeszła z sufitu na drążku i zaczęła się rozbierać. Kiedy wzięła prysznic i namydliła się, prawie straciliśmy języki. Po prostu siedzieliśmy i powiedzieliśmy: „My będziemy tu codziennie. To dodało nam energii przez cały projekt. Nasz testosteron był wtedy na bardzo wysokim poziomie".

Okładka składa się z mokrego czarnego worka na śmieci z napisem „Slippery When Wet” naniesionym na wodę. „Takie proste i niezbyt imponujące” – stwierdził Sambora.

Pierwotnie album miał przedstawiać cycatą kobietę w mokrej żółtej koszulce z nazwą albumu na przodzie koszuli. Pomysł ten został zamieniony na plastikową osłonę torby tuż przed wypuszczeniem płyty. Powodem zmiany były obawy dyrektorów płytowych, że dominujące wówczas sieci sklepów z płytami odmówiłyby wydania albumu z seksistowską okładką, a także niechęć Jona Bon Jovi do jasnoróżowej ramki wokół przesłanego przez zespół zdjęcia.

Sambora powiedział: „Nasza wytwórnia trochę przestraszyła się, kiedy zobaczyła, co zrobiliśmy. Myśleli, że zostanie to zakazane w amerykańskich sklepach, więc musieliśmy wymyślić coś innego – szybko”.

Dyskografia Nika Kershawa obejmuje dziewięć albumów studyjnych, trzy koncertowe , osiem albumów kompilacyjnych , jedną EP i 27 singli.

Jego 62 tygodnie przebywania na brytyjskiej liście przebojów singli w latach 1984–1985 pobiły wszystkich innych artystów solowych.

A niniejszy LP "The Works" został wydany w 1989 roku i był ostatnim albumem, jaki stworzył dla MCA Records . Kershaw wybrał tytuł płyty, czując, że krążek reprezentuje „dzieła zebrane Nika Kershawa”. Nie wydał żadnego nowego solowego materiału aż do "15 Minutes" , 10 lat później.

Długo szukałem w doskonałym stanie właśnie tej płyty, brakującej w kolekcji płyt Nika.

Pamiętam początek lat 90tych gdy w wypożyczalni płyt CD (były kiedyś takie), z nośnika kompaktowego pierwszy raz przegrałem sobie ów materiał na kasetę magnetofonową... chromową... dodajmy. Ileż razy jej wtedy słuchałem...

Album nie odniósł komercyjnego sukcesu, chociaż główny singiel „ One Step Ahead ” osiągnął 55. miejsce w Wielkiej Brytanii. Drugi i ostatni singiel „ Elisabeth's Eyes ” w ogóle nie trafił na listy przebojów.

Chociaż LP został wyprodukowany przez Petera Wolfa , a współproducentem był Brian Malouf , oba single powstały wkrótce po tym, jak Kershaw był niezadowolony z produkcji Wolfa i jego kierunku tworzenia albumu. Zostały wyprodukowane przez Kershawa i Juliana Mendelsohna , przy czym obaj przerobili także produkcję całego albumu, co zapewniło im dodatkowy kredyt produkcyjny.

Po pierwotnym wydaniu album przez lata pozostawał wyczerpany w jakimkolwiek formacie. Jednak w listopadzie 2006 roku, stał się dostępny do pobrania online w formacie MP3 w głównych witrynach, takich jak Amazon i iTunes, za które serdecznie dziękuję... opłacało się poczekać !!!!

Dyskografia brytyjskiego zespołu art pop / nowofalowego Japan , obejmująca ich przekształcenie się w Rain Tree Crow, składa się z 6 albumów studyjnych, 17 albumów składankowych, 1 albumu koncertowego i 4 wydań wideo.

Z Music Fan pochodzi niniejszy drugi LP bandu "Obscure Alternatives". Jacek Pleban to razem z Zbigniew Ceranowicz istna kopalnia rarytasów.

Pierwszy album "Adolescent Sex", nie odniósł sukcesu na brytyjskich listach przebojów, a ich wytwórnia potrzebowała kolejnego albumu, tym razem skierowanego na lukratywne rynki amerykańskie i europejskie, gdzie na falach radiowych dominował wówczas rock. W dalszym ciągu pracując z Rayem Singerem jako producentem, piosenkarz i autor tekstów, szczególnie David Sylvian miał trudności z zejściem na dalszy plan i zaczął żądać większej kontroli nad ostateczną prezentacją materiału.

Odpowiedzią zespołu było nagranie w 10 dni „Obscure Alternatives”, zdecydowanie albumu rockowego, ale z niespodzianką, gdyż Japan zyskał odwagę, by potwierdzić swoją pozycję jako band. Kluczowym utworem był „The Tenant”, song bardzo ważny dla Japan, ponieważ zmienili wówczas kierunek.

Jako całość „Obscure Alternatives” jest dziełem kluczowym, ponieważ łączy dwie fazy działalności grupy. Kolejność utworów była bardzo ważna i zamierzona. W pierwszej połowie znalazł się materiał, który był głównie częścią występów grupy na żywo, w tym „Love is Infectious”, który został napisany przed ich debiutanckim albumem. Druga zawiera nowszy materiał, wykazujący większą dojrzałość zarówno liryczną, jak i aranżacyjną. Utwór tytułowy „Obscure Alternatives” był częścią ich występów na żywo do 1981 roku, a jego aranżacja stawała się coraz bardziej abstrakcyjna podczas kolejnej trasy. Na albumie powolny i ponury utwór zmierza do punktu kulminacyjnego, gdy Sylvian dosłownie krzyczy ze złości z powodu sytuacji, w której się znalazł. Godny uwagi jest także utwór „...Rhodesia”, ponownie wykonany na żywo w 1981 roku. Z solidnym rytmem reggae i Sylvianowym początkiem gdy miejscami używa niższego zakresu głosu. Jego głębszy głos pojawił się także na singlu „Deviation” w Europie i „Suburban Berlin”. Album nadal zawierał materiał popowy, taki jak „Automatic Gun” i singiel „Sometimes I Feel So Low”. Słusznie stało się, że „The Tenant” kończy album, zamykając jednocześnie pewien rozdział w karierze grupy.

Japan wyłaniał się jako band nagrywający, a nie gwiazdy rocka. Następnym rozdziałem był ich trzeci album „Quiet Life” .

A singiel "Nightporter” to piosenka, która pierwotnie znalazła się na czwartym albumie zespołu "Gentlemen Take Polaroids" w 1980 roku.

Została jednak zremiksowana przez Steve'a Nye i wydana jako singiel w listopadzie 1982. Singiel zajął 29. miejsce na brytyjskiej liście przebojów singli .

Tytuł piosenki jest inspirowany filmem "Nocny portier" z 1974 roku . Wpływ ten widać także na okładce albumu "Gentlemen Take Polaroids" , inspirowanej postacią graną w filmie przez Dirka Bogarde'a .

Na „Nightporter” wpływ miał także francuski kompozytor Erik Satie, w szczególności jego kompozycje fortepianowe "Gymnopédies" (dokładnie trzy kompozycje), przy czym David Sylvian stwierdził: „Satie wywarł na mnie ogromny wpływ, ale wydoiłem go do sucha po „Nightporterze””.

Utwór został również opisany jako „bezpośredni potomek „The Tenant ” z "Obscure Alternatives" i „Despair” z "Quiet Life".

Piosenka „była pierwszym prawdziwym przykładem wykorzystania przez Sylviana narracji pierwszoosobowej, aby przekazać słuchaczom poczucie tęsknoty i żalu”.

Utwór jest balladą o „raczej minimalistycznym układzie, w którym dominuje fortepian”. Recenzent AllMusic, Ned Raggett, opisuje piosenkę jako „pół-walc w powolnym tempie, z fortepianem Barbieriego na czele, co dało wspaniałe rezultaty”.

Partię fortepianu w rzeczywistości grali zarówno Barbieri, jak i Sylvian w tandemie, przy czym ten pierwszy stwierdził, że „myślę, że to był tylko przypadek, gdy jeden z nas grał partie akordowe i basowe, a drugi górne partie”.

Wokalowi Sylviana i fortepianowi towarzyszą bas smyczkowy i obój , na których grali odpowiednio muzycy sesyjni Barry Guy i Andrew Cauthery, a pod koniec do głosu doszły klawisze, także Barbieri.

Od tego czasu Guy powiedział, że „nie pamięta niczego z tej sesji poza tym, że mieli wspaniałe barnety" (czyli rymowany slang pochodzący z Barnet Fair , corocznych targów koni i przyjemności w Barnet w północnym Londynie)

12-calowy singiel wydany przez Virgin zamiast na stronie B nagrania "Ain't That Puculiar" , zawiera "Methods of Dance" otwierajacy stronę B winyla "Gentlemen Take Polaroids".

Obecny na "Storm Front" Billy'ego Joela gitarzysta Foreigner, Mick Jones właśnie w 1989 roku, 2 sierpnia opublikował swój solowy LP .

Wydany przez Atlantic Records krążek przynosi gościnny udział Billy Joela i Carly Simon .

Joel zaśpiewał z Jonesem w piosence „Just Wanna Hold”, a Simon zaśpiewała z Jonesem w piosenkach „That's the Way My Love Is” i „Write Tonight”. Powszechnie uważa się, że współkompozytor „M. Phillips” w utworze „Just Wanna Hold” to pseudonim Micka Jaggera .

Na płycie także Joe Lynn Turner i Ian Hunter.

"Just Wanna Hold" dotarł do 16 lokaty Billboard top 100.

Dodajmy, że Mick sprawdził się także jako producent takich albumów jak "5150" Van Halen ( 1986), "Fame and Fortune" Bad Company ( 1986) i opisywanego wcześniej "Storm Front" Billy'ego Joela (1989).

Dopiero dzisiaj trochę czasu by zapodać dźwięki odkryte i zarazem przypomniane sobie w Music Fan u Jacek Pleban ubiegłej soboty.

To było akurat sześć dni przed oficjalną premierę najnowszego singla Billy Joel ... przypadek ??

Wreszcie na winylu mam brakujące dwie absolutne perły tego fantastycznego muzyka.

Wydał 13 albumów studyjnych , 7 albumów koncertowych , 18 kompilacyjnych , 10 albumów dvd , 82 single , trzy single promocyjne i 45 teledysków .

W trakcie swojej kariery sprzedał ponad 150 milionów płyt na całym świecie, co czyni go jednym z najlepiej sprzedających się artystów muzycznych w historii . Według Recording Industry Association of America , Joel sprzedał 85 milionów certyfikowanych albumów w Stanach Zjednoczonych , co czyni go czwartym najlepiej sprzedającym się solowym artystą wszechczasów (za Garthem Brooksem , Elvisem Presleyem i Michaelem Jacksonem ). Billboard umieścił go na 9. miejscu wśród największych solistów wszechczasów.

" An Innocent Man" to jego dziewiąty album, wydany 8 sierpnia 1983 roku. Album koncepcyjny jest hołdem dla amerykańskiej muzyki popularnej z młodzieńczych lat Joela, przy czym Joel składa hołd wielu różnym i popularnym amerykańskim artystom. Style muzyczne z końca lat pięćdziesiątych i wczesnych sześćdziesiątych, w szczególności muzyka doo-wop i soul .

Okładka albumu została zrobiona na schodach frontowych 142 Mercer Street, na północ od skrzyżowania Mercer i Prince Street w dzielnicy SoHo na Manhattanie w Nowym Jorku.

W jednym z wywiadów na temat powstawania albumu Joel opowiada o tym, że w czasie nagrywania "An Innocent Man" był świeżo po rozwodzie ze swoją pierwszą żoną, Elizabeth Weber, i po raz pierwszy od chwili, gdy został gwiazdą rocka, był singlem.

Miał okazję spotykać się z supermodelkami, takimi jak Elle Macpherson i Christie Brinkley , i dzięki tym doświadczeniom stwierdził: „Poczułem się znowu jak nastolatek”.

Joel zaczął pisać piosenki w tym samym stylu, co piosenki pop, które pamiętał z lat młodości, cytując muzykę pop z końca lat pięćdziesiątych i wczesnych sześćdziesiątych, w tym „wczesne piosenki R&B i The Four Seasons oraz muzykę Motown , muzykę soul .” Według Joela poszczególne piosenki nie miały być autobiograficzne, a zamiast tego skupiały się wokół różnych wymyślonych postaci.

Największy hit z LP "Uptown Girl" był hołdem dla Frankiego Valli i Four Seasons.

Płyta przyniosła trzy single, które znalazły się na liście 10 najpopularniejszych przebojów magazynu Billboard : „ Tell Her About It ” (nr 1), „ Uptown Girl ” (nr 3) i „ An Innocent Man ” (nr 10). Z albumu ukazały się cztery inne single: „ The Longest Time ” (nr 14), „ Leave a Tender Moment Alone ” (nr 27), „ Keeping the Faith ” (nr 18) i „ This Night ” (USA Strona B „Leave A Tender Moment Alone”).

„Tell Her About It” i „Uptown Girl” odniosły międzynarodowy sukces – „Uptown Girl” osiągnęło pierwsze miejsce w Wielkiej Brytanii, Australii i Nowej Zelandii. "An Innocent Man" pozostawał na amerykańskiej liście albumów pop przez 111 tygodni, stając się najdłuższym albumem studyjnym Joela zaraz po "The Stranger" . Przez ponad rok album utrzymywał się na listach przebojów w Wielkiej Brytanii, Japonii i Australii.

I przechodzimy do jednej z najlepszych płyt wszechczasów w mojej opinii...

"Storm Front" to jego jedenasty LP wydany 17 października 1989 roku. Był to trzeci album Joela, który osiągnął pierwsze miejsce w USA i zawierał „ We Didn't Start the Fire ”, dynamiczną piosenkę zawierającą listę wydarzeń historycznych, trendów i ikon kultury od 1949 r. (kiedy urodził się Joel) do 1989 r., i stał się trzecim hitem Joela na pierwszym miejscu listy przebojów Billboardu .

Kolejny singiel to „ I Go to Extremes ”, piosenka opisująca wzloty i upadki jego życia emocjonalnego, znalazła się na 6. miejscu. Inne utwory, które znalazły się w pierwszej setce to „ And So It Goes ” (nr 37), „ The Downeaster” Alexa ” (nr 57) i „ That's Not her Style ” (nr 77).

Album był także nominowany do pięciu nagród Grammy . Okładka albumu przedstawia flagę ostrzegającą przed sztormem morskim , wskazującą siłę wiatru 10–12, najwyższą w skali Beauforta.

Joel przyznał po latach, że zainspirował go utwór Petera Gabriela „ Sledgehammer ” z 1986 roku, który był inspiracją dla „sekcji rytmicznej”, kiedy pisał utwór tytułowy "Storm Front".

Ten album oznaczał radykalną zmianę w zespole wspierającym Joela . Od czasu wydania jego ostatniego albumu studyjnego ( 'The Bridge" w 1986 roku) zarówno Russell Javors , jak i Doug Stegmeyer , wieloletni członkowie zespołu Joela, zostali zwolnieni ze swoich obowiązków jako gitarzysta rytmiczny i basista.

Na płycie Javorsa zastąpił Joey Hunting, a podczas trasy koncertowej Tommy Byrnes, a Stegmeyera zastąpiła Schuyler Deale. Stali członkowie zespołu Liberty DeVitto , David Brown i Mark Rivera zostali zatrzymani. Począwszy od tego albumu Joel zatrudnił także perkusistę i multiinstrumentalistę Crystal Taliefero .

W chórkach na płycie usłyszymy m.in Joe Lynn Turnera, Micka Jonesa (gitarzystę Foreigner, który 2 sierpnia 1989 roku wydał jedyny swój solowy LP) i Richarda Marxa !!!!

Fantastyczna płyta, właśnie sobie teraz gra.

17.02

Trzy koncerty obejrzałem w klubie Metal Cave.

Groove metalowa a momentami już metalcore'owa perła z Torunia, EXILE Official

"Dupę urywa" przy samej podłodze... Chłopaki mają wielki potencjał i świetne kompozycje. Poza tym pięknie "wietrzą umysł"

Czas na Druides

Zespół prowadzony przez Wojtka Rozmarynowicza ewoluował. Nie tylko jeśli chodzi o skład ale muzycznie także sa w zupełnie innym miejscu. Wciąż czekam na ich nowy album, wiem też, że niebawem reedycja "Priusa", w wersji kasetowej !!!!

Na początek wieczoru I want a pony pokazał, że grunge ma się świetnie, żadną miarą nie umarł i wciąż może być punktem wyjścia do zupełnie autorskiej twórczości.

Ariana DeBose, Boy George i Nile Rodgers w nagraniu „Electric Energy”

prawdziwa niespodzianka

Boy George i Nile Rodgers- disco lat 70tych w nowej oprawie i zjawiskowo wyglądająca Ariana DeBose...

Nagranie pochodzi z obrazu "Argylle", w którym w najwyższej klasy obsadzie znaleźli się Henry Cavill (Wiedźmin), John Cena (Fast X), zdobywczyni Oscara- wspomniana Ariana DeBose (West Side Story), zdobywczyni nagrody Grammy i supergwiazda muzyki pop Dua Lipa (Barbie), zdobywca nagrody Emmy i nominowany do Oscar Bryan Cranston (Breaking Bad), zdobywczyni nagrody Emmy i ikona komedii Catherine O'Hara (Schitt's Creek), Sofia Boutella (Kingsman: The Secret Service) i legendarny Samuel L. Jackson.

Alfie gra Chip, prawdziwy kot supermodelki Claudii Vaughn (z domu Schiffer )

Bryan Adams „Someone’s Daugher, Someone’s Son” - nowy song od Bryana Adamsa !!!

Napisany na potrzeby filmu dokumentalnego pod tym samym tytułem: „Czyjaś córka, czyjś syn”, film oparty jest na życiu reżyserki Lorny Tucker, która jako nastolatka wiodła życie na ulicach Londynu. To wgląd w ogólnoświatową walkę z bezdomnością i wezwanie do działania.

16.02

Dwa muzyczne światy, dwie muzyczne perełki i baardzo wyczekiwane tytuły.

The Circus And The Nightwhale” to nowy album koncepcyjny typu rite-of-passage Steve Hackett z młodą postacią o imieniu Travla w centrum. Kolekcja 12 utworów, które znajdziemy na wydawnictwie, jest umiejscowiona w punkcie widzenia muzyka i legendy rocka, która ma na swoim koncie już 30 solowych wydawnictw. „Uwielbiam ten album. Przekazuje to, co chciałem powiedzieć od bardzo dawna” – komentuje Hackett.

„The Circus And The Nightwhale” został nagrany pomiędzy trasami koncertowymi w latach 2022–2023 w studiu Siren w Wielkiej Brytanii. Do Hacketta dołączyli goście przybyli ze Szwecji, Austrii, USA, Azerbejdżanu i Danii: Roger King (instrumenty klawiszowe, programowanie i aranżacje orkiestrowe), Rob Townsend (saksofon), Jonas Reingold (bas), Nad Sylvan (wokal), Craig Blundell (perkusja) i Amanda Lehmann (wokal). Nick D’Virgilio i Hugo Degenhardt powracają jako goście obsługujący perkusję, na klawiszach pojawia się niezwykły inżynier Benedict Fenner. Wreszcie brat Steve’a, John Hackett, po raz kolejny gra na flecie. A to nie koniec, bo na albumie usłyszymy jeszcze dźwięki mandoliny, harmonijki ustnej, perkusji i basu.

O najnowszej płycie Jennifer Lopez pisałem wczoraj na blogu Ale Muzyka

Człowiek chodzi po Ursynowie a tu... niespodzianka

A prawda jest taka, że tak zajęci rozmową na temat ostatnich dwóch płytowych wydawnictw Maria Pomianowska dopiero po nagraniu... na skrzyżowaniu przy którym nasze drogi rozchodziły się w innych kierunkach, przypomnieliśmy sobie, że zabrakło sweet foci

No to pyk

Wywiad w Polskie Radio Dzieciom w mojej audycji "Co nam w duszy gra" w marcu ...

12.02

The Dwarves czyli Krasnoludy to amerykański zespół punkrockowy założony w Chicago.

Założony jako garażowy zespół punkowy pod nazwą Suburban Nightmare, ich kariera później poszła w kierunku hardcorowym, zanim zdecydowali się na eklektyczne brzmienie punkrocka, podkreślające celowo szokujące teksty. Opisywano ich jako „jeden z ostatnich prawdziwych bastionów ideologii punk rocka we współczesnej epoce muzycznej”.

Właśnie wydali swój najnowszy "Concept Album" jak zawsze z przepyszną okładką, kto wie czy nie najlepszą w historii.

Zasłaniam elementy "drażliwe" dla szpiegującej aplikacji facebooka, żeby znowu mnie nie zbanowali jak za "Szarą maść" Lombardu czy maxi single w A1-Rock.eu - Winylowe Eldorado Zbigniew Ceranowicz

Wiele dotychczasowych okładek albumów zespołu budziło kontrowersje i często przedstawiają "krasnoluda" Bobby'ego Fausta z różnymi nagimi kobietami, czasem ze świętokradczymi motywami, takimi jak odgrywanie Ukrzyżowania .

Faust pozował np. z "króliczkami" pokrytymi krwią na swoim albumie "Blood Guts & Pussy" z 1990 roku, a dziesięć lat później ukazał się podobny temat, tym razem "króliczki" pokryte były mydlinami, na płycie "Come Clean".

Lainey Wilson zapowiada premierę swojej najnowszej piosenki na najbliższy piątek. Napisała "Country nie jest gatunkiem tylko dla mnie czy kogokolwiek z nas, którzy nim żyją i oddychają nim każdego dnia. To jest sposób życia. Zawsze było dobrze i myślę, że mówię w imieniu wszystkich: po prostu cieszymy się, że obecnie zyskujemy trochę więcej uznania i miłości. Witamy na imprezie, kowbojki i kowboje"

A w piątek poznamy cały song "Country's Cool Again"

Światowy Dzień Radia !!!!

A luty to oficjalny miesiąc , w którym wybija mi 18tka współpracy z antenami Polskie Radio

RDC

Jedynka - Program 1 Polskiego Radia

Dwójka - Program 2 Polskiego Radia

Polskie Radio Dzieciom

Tysiące godzin na antenie, tyleż zaprezentowanych płyt, jeszcze więcej przebojów. Plus bycie "oprawcą" anteny - to dopiero wyzwanie !!! Uczył mnie tego Jerzy Rowiński oddając często sobotnie poranki z polską muzyką jeszcze przy Myśliwieckiej 3/5/7 .

A bycia, obycia i dobrego słowa uczyli mnie Bogdan Fabianski i "Pućka" Maria Szabłowska - w takiej właśnie kolejności. (Marek Lipiński proszę ją dzisiaj ode mnie ucałować

Czy wierzę w "życie pozaradiowe" ? Ja chyba jakoś żyje wielotorowo od lat. Szaleństwo pracy na dwóch antenach w 2011 roku, gdy bywały dni, że nawet nie wracałem do domu (bo nie było czasu) już pewnie nie wrócą, cieszę się więc tym co mam.

Trochę żal wyników słuchalności jakie Jedynka wówczas osiągnęła ale...

I jeszcze słuchacze... Którym dziękuję za to, że są, bo bez Was prawdziwego radia, zwyczajnie nie ma !!!!

A dzisiaj muzyczna play lista w Polskie Radio Dzieciom od 23:00... Dla dużych dzieci bo przypomnę LP ze "Smerfów" i kultowy album "Małe Voo Voo" !!!!

A jutro czas na nowości a wśród nich LP, który 3mam w dłoniach czyli najnowsze dzieło od Janelle Monáe

Będzie afrobeat, reggae, neosoul i R&B.

Płyta zedebiutowała na 17 lokacie na Billboard Top 200

a podczas 66. dorocznej ceremonii rozdania nagród Grammy album otrzymał nominacje w kategoriach Album Roku i Najlepszy Album Progressive R&B .

Do miłego posłuchania

12.02

"Co nam w duszy gra" dzisiaj na ostrą, heavy metalową, rockową a nawet gotycką nutę.

Po północy gram winyla Exit Eden ... zaś w pierwszej godzinie pojawi się zespół Prorock, z którym szeroko porozmawiam o ich twórczości a przede wszystkim najnowszej płycie.

Będzie też Mark Knopfler, Albert Hammond, Robertas Semeniukas i Žalvarinis, Es Be i ColdFire Michał Stawiński Oberschliesen.

We wtorek Danuta Błażejczyk oraz dwa winyle "Smerfy" oraz Voo Voo z "Małe WuWu" a na sam deser Grzegorz z Ciechowa.

Środa to trzy nowe winyle ... Od Kylie Minogue, Miki oraz Janelle Monáe ... Pojawi się też ColdFire, Olga Bończyk

W tygodniu gram od 23:00 !!!

Sobota 17 lutego od 22:00 wracam do winyli "Złote lata polskiego beatu" (rok 1967), gram hity zespołu Test ale i solowe dokonania Wojciech Gąssowski

Do miłego posłuchania

10 02

Co za zakończenie dnia !!!

Ruszyła wiosenna PKO Ekstraklasa i na inaugurację Ruch Chorzów przegrał po golu Marca Guala z Legia Warszawa 0:1.

Ja w ostatniej chwili na stacji benzynowej nabyłem ostatni egzemplarz Przegląd Sportowy z kultowym Skarbem Kibica (!!!) a do tego zapodaję debiutancki album Synthetic Embrace Tomasz Piwecki i Waldemar Zadrożny Valdor "Callirrhoe", która ujrzy światło dzienne dokładnie 16 lutego (za tydzień).

Jest moc, atmospheric heavy metal na styku z prog metalem robią robotę... Niebawem usłyszycie o nich duużo więcej!!!

09 02

"Are You Okay?" "Czy wszystko w porządku?" to czwarty album artystyczno-funkowego zespołu Was (Not Was) . Został wydany w 1990 roku. Był to ich ostatni album, na następny czekaliśmy 18 lat, aż do wydania "Boo!" w 2008 roku.

LP wydany na europejski i brytyjski rynek posiadał prezentowaną okładkę. Za oceanem okładkę przygotował Mark Ryden a jej centralną częścią był rysunek kościotrupa wyskakującego z pękniętej czaszki.

Płyta dotarła do 99 miejsca na Billboard top 200, 34 w Nowej Zelandii, 35 w UK a 82 w Holandii.

Cały album prezentuję w sobotę 10 lutego o 22:00 w Polskie Radio Dzieciom

Dodam hity Malcolma McLarena, Bad Boys Blue oraz winyl "Love In Miotion" Icehouse.

Do miłego posłuchania

09 02

Niezwykły człowiek, artysta kompletny, piewca muzyki intuicyjnej, doskonały rozmówca z niezwykle bogatą biografią, licznymi kooperacjami, współpracami oraz składami w jakich się znajdował lub powoływał do życia.

To właśnie on wspólnie z Markiem Jackowskim stworzyli podwaliny a później powołali do życia, pierwsze wcielenie Maanamu...

Nie tak dawno ukazały się dwie wielkie płyty MILO Ensemble ... Do tego powspominaliśmy a ja przyniosłem trzy winylowe wydania legendarnej formacji Osjan (kiedyś Ossian lub Ossjan).

Do tego Milo Kurtis musiał wyjątkowo dzisiaj wcześnie wstać za co mu baardzo dziękuję.

A teraz zasadza drzewo oliwne, by za dwa lata mieć swoje oliwki, na wyciągnięcie ręki.

Pasjonat ryb, słodyczy - bo może ich jeść ile dusza zapragnie. Nie je mięsa, od wielu lat nie korzysta z wszelakich używek. Wspominam o tym, bo także te wątki pociągnął w "wywiadzie rzeka" jaki w marcu pojawi się na antenie Polskie Radio Dzieciom w mojej audycji "Co nam w duszy gra". Będzie i nowa muzyka i winylowa klasyka.

Do miłego posłuchania.

08 02

Na dzisiaj starczy...

Jedziemy kończyć pączki...

Ja na razie zjadłem 3, Moni skromnie 1 a Wy ??

Poprawka... Już 4 zjadłem a zatem taki mój wynik...

A w rękach trzymam LP The Last Dinner Party, brytyjskiego zespół indie rockowy z Londynu.

Dziewczyny zawiązały go w 2021 roku. W skład zespołu wchodzą Abigail Morris (wokal), Lizzie Mayland (wokal, gitara), Emily Roberts (gitara prowadząca, mandolina, flet), Georgia Davies (bas ) i Aurora Nishevci (instrumenty klawiszowe, wokal). Mimo, że nie mają stałego perkusisty, obecnie podczas występów na żywo dołącza do nich Rebeka Rayner.

"Prelude to Ecstasy" ukazał się w miniony piątek 2 lutego 2024 roku nakładem Island Records .

LP wyprodukowany został przez Jamesa Forda i zawiera single „ Nothing Matters ”, „Sinner”, „My Lady of Mercy”, „On Your Side” i „Caesar on a TV Screen”.

07 02

Orchestral Maneuvers In the Dark pozamiatali

Pożegnalna trasa??? Naprawdę ???

W najwyższej artystycznej formie i najlepszy z trzech warszawskich koncertów jakie miałem wielką przyjemność, podziwiać...

2018

2020

2024

Zawsze w lutym i zawsze w prezencie jako ps do moich urodzin

Na początek świeżaki ze Szkocji Walt Disco

Dobre 80s'owe brzmienie, trochę na granicy wodewilowych inklinacji, odniesień moc do New Order ery "Technique", Duran Duran, Spandau Ballet czy Talking Heads...

Od rana poważne repetytorium wiedzy o Orchestral Maneuvers In the Dark bo wieczorem jedno z najważniejszych muzycznych koncertowych zdarzeń tego roku, choć w planach wiele doskonałych sztuk się zapowiada...

Pożegnalna trasa OMD, 07.02.2024, Klub Stodoła wyprzedana...i wciąż trwa.

Wczoraj Gdańsk a dzisiaj stolnica ... jutro Kraków... Potem Czechy, Niemcy dwa koncerty i Amsterdam. Dalej Bruksela, Paryż i wyprzedana trasa po rodzimym UK... I tak Panowie 3mać !!!

04 02

Tak zwany starter pod koncert...

Albo to czego raczej nie zagrają w Warszawie...

"Dazzle Ships" to czwarty album studyjny angielskiego zespołu Orchestral Maneuvers In the Dark (OMD), wydany 4 marca 1983 roku przez Virgin Records Germany (pod przykrywką fikcyjnej wytwórni Telegraph).

Tytuł i okładka nawiązują do obrazu Edwarda Wadswortha, "Vorticist" , opartego na olśniewającym kamuflażu , zatytułowanym "Dazzle-ships in Drydock" w Liverpoolu .

Następca albumu OMD "Architecture & Morality", który odniósł komercyjny sukces (1981), "Dazzle Ships" oznaczał odejście w brzmieniu grupy, która zmagała się z blokadą pisarską i presją wytwórni płytowych, aby powielić poprzednie wydawnictwo.

Album jest znany ze swoich eksperymentalnych treści, zwłaszcza kolaży dźwiękowych muzyki i wykorzystania nagrań radiowych na falach krótkich do zgłębiania tematów zimnej wojny oraz bloku wschodniego . Zajmuje się także rozwojem technologii w społeczeństwie. Na płycie znalazły się dwa single: „ Genetic Engineering ” i „ Telegraph ”.

"Dazzle Ships" spotkało się z w dużej mierze negatywnymi recenzjami i pomimo dotarcia do pierwszej piątki brytyjskiej listy albumów, zostało uznane za komercyjną klapę. Niemniej jednak przyciągnął fanów i stało się inspiracją dla wielu artystów zajmujących się muzyką elektroniczną, rockową i hip hopową . Dziennikarze w końcu uznali album za dzieło niedoceniane i źle rozumiane, a także płytę wyprzedzającą swoje czasy. Od czasu swojej pierwszej reedycji w 2008 roku, "Dazzle Ships" wreszcie cieszy się uznaniem krytyków.

"Telstar ” to utwór instrumentalny angielskiego zespołu Tornados z 1962 roku, napisany i wyprodukowany przez Joe Meeka . Osiągnął pierwsze miejsce na brytyjskiej liście przebojów singli i amerykańskiej liście Billboard Hot 100 w grudniu 1962 r. (było to drugie brytyjskie nagranie, które osiągnęło pierwsze miejsce na tej liście w tym roku, po „ Stranger on the Shore ” Acker Bilka w maju). Był to drugi instrumentalny singiel, który w 1962 roku zajął pierwsze miejsce na cotygodniowych listach przebojów w USA i Wielkiej Brytanii !!!

"Telstar” został nazwany na cześć satelity komunikacyjnego Telstar , który został wystrzelony na orbitę 10 lipca 1962 r. Napisany i wyprodukowany przez Joe Meeka.

Od tej kompozycji rozpoczyna się "Hits Right Up Your Street" czternasty album brytyjskiej grupy instrumentalnej (a czasem wokalnej) The Shadows , wydany we wrześniu 1981 roku przez Polydor Records i Pickwick Records .

Materiał przynosi zestaw coverów popularnych wówczas artystów. A zatem znajdziemy tu przeróbki utworów takich artystów jak wspomnieni na początku The Tornados , Ennio Morricone , Cliff Richard , John Lennon , Randy Crawford , Ray Stevens , Shakin' Stevens , ABBA , Rod Stewart , Leo Sayer , Anton Karas i B. Bumble and the Stingers.

LP dotarł do 15 pozycji na liście sprzedaży płyt w Wielkiej Brytanii.

Taka podróż z historii do współczesności.

Najpierw Cat Stevens, po latach ciszy wrócił jako Yusuf Islam.

Później ewoluował do wersji skróconej czyli Yusufa by zostać Yusuf / Cat Stevens

Wszystko stało się tak od przejścia na islam i przyjęcia nazwiska Yusuf Islam, potem zaczął być uznawany właśnie za Yusuf / Cat Stevens.

"Teaser and the Firecat" to piąty album studyjny Cata Stevensa , wydany 1 października 1971 roku.

Wersję winylową mam od niedawna dzięki Zbyszkowi Ceranowiczowi.

Album zawiera 10 utworów, w tym hity „ Morning Has Broken ”, „ Moonshadow ” i „ Peace Train ”. Jest to także tytuł książki dla dzieci napisanej i zilustrowanej przez Stevensa. W historii występują tytułowi bohaterowie z okładki albumu, młody Teaser w cylindrze i jego zwierzak, Firecat, którzy próbują przywrócić księżyc na swoje miejsce po tym, jak spadł z nieba. Książka wydana w 1972 r., nakład wyczerpany od połowy lat 70. XX wieku.

Album odniósł komercyjny sukces, przewyższając sukces poprzedniego LP Stevensa, "Tea for the Tillerman" , docierając do pierwszej trójki w Wielkiej Brytanii i USA , a także spędził piętnaście tygodni na szczycie australijskich list przebojów, stając się najlepiej sprzedającym albumem kraju w 1972 r.

W 1977 roku animowana wersja, z narracją komika Spike'a Milligana , wykorzystująca piosenkę „Moonshadow”, była segmentem Festiwalu Fantastycznej Animacji . W listopadzie 2008 ukazała się „edycja deluxe”, zawierająca drugą płytę zawierającą dema i nagrania na żywo.

Angielski klawiszowiec Rick Wakeman grał na pianinie w „ Morning Has Broken ”, a Linda Lewis włożyła wokale w „How Can I Tell You”.

"King of a Land" (notabene w specjalnej książkowej edycji przywiozłem z Ostravy, kupując dzień po jego światowej premierze) to siedemnasty LP Yusufa / Cata Stevensa , wydany 16 czerwca 2023 roku przez BMG Rights Management / Dark Horse Records

Stevens pracował nad albumem przez ponad dekadę, zanim 15 marca 2023 r. wydał singiel „Take the World Apart”. Utwór tytułowy „King of a Land” ukazał się jako singiel 25 kwietnia. Tego samego dnia przed koronacją zwrócił się do króla Karola III z 10-punktową listą zatytułowaną "Manifest dla dobrego króla".

Piosenki mają wspólny motyw pokoju, który Stevens uważa za kulminacyjny temat swojej kariery.

Następnie ukazał się teledysk do „All Nights, All Days”, wydany 17 maja 2023 r., który nawiązuje do pracy Stevensa nad ścieżką dźwiękową do filmu "Harold i Maude" z 1971 roku.

Mało w Polsce znany boysband Brother Beyond, działał w latach 1985-1991.

Kiedy autorzy tekstów i producenci Mike Stock , Matt Aitken i Pete Waterman, o których dzisiaj pisałem przy okazji LP Laury Branigan, znani jako Stock Aitken Waterman (SAW), zlicytowali swoje usługi na rzecz organizacji charytatywnej, aukcję wygrał Brother Beyond i wytwórnia EMI .

Pierwszą piosenką wydaną z tej sesji był „The Harder I Try”, hit numer 2 w Wielkiej Brytanii. Utwór został wsparty kompozycją „ He Ain't No Competition ”, która zająła 6. miejsce w Wielkiej Brytanii.

Następujące wydawnictwa singlowe z debiutanckiego albumu "Get Even" nie znalazły się w pierwszej dziesiątce brytyjskiej listy przebojów.

Sam album w 1988 roku uplasował się na UK Album Charts na 9, w Niemczech na 63 a w Australii 89.

Dwie kompozycje ""Retless" oraz "I Should Have Lied" wyprodukował Mistrz Don Was.

Z życia po życiu czyli co chłopcy zdziałali po rozpadzie grupy, która wydała dwa studyjne albumy plus zestaw hitów ??

Główny wokalista Nathan Moore zaczął śpiewać z innym boysbandem Worlds Apart , który odniósł sukces we Francji w połowie lat 90. i pracował jako menadżer takich artystów jak Jessica Garlick . Brał także udział w programie "Hit Me Baby One More Time" stacji ITV oraz w programie "Totally Scott -Lee Lisy Scott-Lee" nadawanym w MTV .

Perkusista Steve Alexander koncertował z Duran Duran przez sześć lat, zanim zaczął solową karierę. Od tego czasu współpracował z Jeffem Beckiem i założył muzyczną współpracę o nazwie Flashman z wokalistą Rennem. Jego nowy projekt to współpraca z basistą Simonem Little o nazwie Little Alex.

Carl Fysh pracuje obecnie dla Purple PR, agencji public relations w Londynie. Został menadżerem męskiego duetu Fierce Girl , a także współpracował z takimi zespołami jak Goldfrapp , Coldplay i Adele .

David White uzyskał tytuł licencjata w dziedzinie sztuk pięknych w Central St. Martin's College w Londynie, a obecnie studiuje tytuł magistra sztuki w Chelsea College of Art and Design. Pokazywał swoje obrazy w całej Anglii i Izraelu.

50 lat temu ukazał się drugi solowy LP Jacka Lecha.

25 marca będziemy obchodzili 17 rocznicę jego śmierci.

Fantastyczna płyta z tekstami Marek Dutkiewicz ("Nikt nie wie po co ścigasz sen" i "Idzie na deszcz" absolutne perły) Janusza Kondratowicza, Andrzeja Kuryło, Stanisława Halnego a muzykę skomponowali Ryszard Poznakowski, Wojciech Trzciński, Piotr Figiel czy sam autor.

Okładka jak i cały projekt graficzny do LP autorstwa Mistrza Marka Karewicz.

Dodam, że Jacek Lech z zespołem Czerwono-Czarni supportował 13 kwietnia 1967 roku The Rolling Stones, brał udział w wystawieniu legendarnej mszy beatowej "Pan przyjacielem moim" w Podkowie Leśnej u księdza Kantorskiego.

Pod koniec 1972 rozstał się z zespołem Czerwono-Czarni.

W 1973 założył własną nową grupę. Wypadek samochodowy przerwał jednak na rok działalność artystyczną. Powrócił na scenę w 1974 z niniejszym solowym albumem "Bądź szczęśliwa". W chórkach wspierają go niezastąpione Alibabki.

Wielokrotnie występował na polskich festiwalach, m.in. na KFPP Opole w 1976 i Festiwalu Piosenki Żołnierskiej w Kołobrzegu, gdzie w 1983 otrzymał honorowy Złoty Pierścień, a w 1986 Srebrny Pierścień.

"Voyage Of The Rock Aliens" to film z 1984 roku wyreżyserowany przez Jamesa Fargo , z Pią Zadorą i Craigiem Shefferem w rolach głównych. Ktoś wie/ pamięta polski tytuł tego obrazu ?

Niemniej ścieżka dźwiękowa to dopiero kosmiczna podróż w nieznane.

LP ostał wydany przez Curb Records w 1984 roku. Okładka albumu bagatelizuje film na rzecz przebojowego singla „ When the Rain Begins to Fall ”, w którym głównymi bohaterami są Jermaine Jackson i Pia Zadora . Wiele piosenek usłyszanych w filmie nie znajduje się na albumie, a wiele z nich ma różne aranżacje. W wielu krajach album ukazał się na winylu i kasecie ; w Niemczech ukazał się także na płycie CD .

Ten LP wynalazłem w Pradze w Czechach na początku tego roku.

I tak ;

Brakująca piosenka Zadory z filmu „You Bring Out the Lover in Me” pojawiła się na jej albumie "Let's Dance Tonight" , (prezentowałem kilkukrotnie album na antenie Polskie Radio Dzieciom ) który zawierał alternatywne wersje większości jej piosenek z filmu. „ When the Rain Begins to Fall ” został także wydany w szerokiej gamie singli i remiksów.

Utwór „New Orleans” Neila Sedaki został wydany na jego albumie "Come See About Me" , a także kilka singli zawierających alternatywne wersje tej piosenki.

Kiedy Dee Dee spotyka Frankiego w słodowni, słychać utwór Sedaki „Try to See It My Way”, ale nie jest on wymieniony w napisach końcowych filmu. To jest cover piosenki Bryana Adamsa z 1980 roku , który zapewnił chórki do tej wersji, która została wydana na albumie Sedaki "I'm Your Girlfriend" (1982).

Obie piosenki Real Life zostały wydane na ich albumie "Heartland" (1983) - często do LP powracam na antenie Polskie Radio Dzieciom

Zarówno „Before the Jupiter Effect” Cliffa Sarde’a , jak i „Bobbie Ann” Michaela Bradleya są cytowane w napisach końcowych, ale nie zostały wykorzystane w końcowej wersji filmu.

Dodatkowe utwory z filmu Jimmy'ego i Mustangs („Come On”, „Trouble Maker”, „Let's Dance Tonight”), Michaela Bradleya („Bobbie Ann”) i RHEMA („That's Life”, „Combine Man”, „Get Out and Dance”, „Let's Dance Tonight”) nigdy nie zostały wydane przez Curb Records, chociaż do wielu z nich istnieją promocyjne teledyski, a utwory RHEMA zostały później rozpowszechnione w Internecie przez byłych członków zespołu.

„Rozszerzona ścieżka dźwiękowa” zawierająca ponad 50 utworów (w tym różne remiksy, wersje alternatywne i dodatkowe utwory autorstwa RHEMA oraz Jimmy and the Mustangs) została skompilowana przez fana w formacie mp3 i po raz pierwszy pojawiła się w Internecie w 2010 roku. Następnie, kolekcja ta zaczęła pojawiać się na innych stronach, w torrentach, a także pojawiła się w sprzedaży jako wielopłytowe bootlegi CD.

Laura Ann Branigan (3 lipca 1952 – 26 sierpnia 2004) była amerykańską piosenkarką. Jej popisowa piosenka, pokryta platyną - singiel „ Gloria ” z 1982 r., utrzymywała się na liście przebojów Billboard Hot 100 w USA przez 36 tygodni, a następnie stała się rekordem dla artystki, osiągając 2. miejsce.

Osiągnęła także pierwsze miejsce w Australii i Kanadzie . „Gloria” Branigan była coverem piosenki napisanej przez włoskich piosenkarzy i autorów tekstów Giancarlo Bigazzi i Umberto Tozzi .

W 1984 roku osiągnęła numer jeden w Kanadzie i Niemczech dzięki przebojowi nr 4 w USA „ Self Control ”, który w tym samym roku został wydany przez włoskiego piosenkarza i autora tekstów Rafa . Zarówno „Gloria”, jak i „Self Control” odniosły sukces w Wielkiej Brytanii, trafiając do pierwszej dziesiątki brytyjskiej listy przebojów singli .

Największy sukces osiągnęła w latach 80., a inne single Branigan to między innymi hit „ Solitaire ” (1983), numer jeden na amerykańskiej liście przebojów, "How Am I Supposed to Live Without You ” (1983), australijski numer 2 oraz „ Ti amo ” (1984), jej powrót do pierwszej czterdziestki „ The Power of Love ” (1987) i „ Shattered Glass ” (1987), który dotarł do pierwszej piętnastki amerykańskich tanecznych list przebojów .

Jej najbardziej udanym albumem studyjnym był "Self Control" z 1984 roku, który pokrył się platyną .

Laura jest także autorką piosenek do ścieżek dźwiękowych do filmów i programów telewizyjnych, w tym do nagrodzonej Grammy i Oscarem ścieżki dźwiękowej do filmu "Flashdance" (1983), ścieżki dźwiękowej do filmów "Ghostbusters" (1984) i "Miami Vice" (1984). W 1984 roku z piosenką „ The Lucky One ” wygrała Festiwal Muzyczny w Tokio .

Jej sukcesy na listach przebojów zaczęły słabnąć pod koniec dekady, a po tym, jak jej ostatnie dwa albumy studyjne "Laura Branigan" (1990) i "Over My Heart" (1993) nie wzbudziły większego zainteresowania, generalnie wycofała się z życia publicznego na resztę lat 90 ubiegłego wieku.

Wróciła do występów na początku XXI wieku, występując przede wszystkim jako Janis Joplin w off-broadwayowskim musicalu "Love, Janis" .

Kiedy nagrywała nową muzykę i przygotowywała się do powrotu do przemysłu muzycznego, zmarła w swoim domu w sierpniu 2004 roku z powodu nie zdiagnozowanego wcześniej tętniaka mózgu .

Branigan i jej muzyka ponownie zyskały popularność i zainteresowanie opinii publicznej w 2019 roku w USA po tym, jak „Gloria” została przyjęta przez drużynę St. Louis Blues z NHL jako ich nieoficjalna piosenka, podczas gdy zespół dokonał historycznej zmiany w połowie sezonu i zdobył swój pierwszy Puchar Stanleya w historii, co doprowadziło do tego, że piosenka weszła do tradycji hokeja na lodzie jako „nieprawdopodobny hymn mistrzostw”.

Menedżerka i przedstawicielka Branigan, Kathy Golik, przyjęła ten trend i udała się do St. Louis , aby publicznie reprezentować Branigan wśród fanów podczas play-offów Pucharu Stanleya w 2019 r. , później wyrażając swoje przekonanie, że Branigan i „Gloria” „będą na zawsze ze sobą powiązane” z hokejem oraz miastem St. Louis.

A "Touch" to piąty album studyjny, wydany 7 lipca 1987 roku przez Atlantic Records . Album był świadkiem powrotu Branigan na parkiety taneczne wraz z głównym singlem , wyprodukowanym przez Stock Aitkena Watermana „ Shattered Glass ”, który ukazał się w czerwcu 1987 roku i osiągnął 48. miejsce na liście Billboard Hot 100 . Drugi singiel z albumu, cover utworu„ Power of Love ” Jennifer Rush , został wydany w październiku 1987 roku, osiągając 26. miejsce na liście Billboard Hot 100. „Spirit of Love” został wydany jako singiel w Europie, a „ Cry Wolf ” był trzecim singlem albumu w Stanach Zjednoczonych.

Na płycie wśród muzyków m.in Michael Landau, Jeff Lorber, Mike Stock i Matt Aitken ( Stock i Aitken z Petem Watermanem tworzyli w latach 80tych meega trio producencko -kompozytorskie, na płycie jest jeszcze song "Whatever I Do", który wspólnie wyprodukowali.

Ray Erskine Parker Jr. (urodzony 1 maja 1954) to amerykański muzyk, piosenkarz, autor tekstów i producent muzyczny. Jako solista napisał i wykonał piosenkę przewodnią do filmu "Ghostbusters" z 1984 roku .

Wcześniej natomiast Parker znalazła się w pierwszej piątce list przebojów w USA w 1982 roku dzięki „ The Other Woman ”. Występował także ze swoim zespołem Raydio oraz z Barrym Whitem w Love Unlimited Orchestra.

A ja sięgnąłem do jego drugiej płyty z 1983 roku.

"Woman Out of Control" zadebiutował na 45. miejscu listy Billboard 200 .

Singiel „ I Still Can't Get Over Loving You ” osiągnął 12. miejsce na liście Billboard Hot 100 .

Został zremasterowany i rozszerzony przez Funky Town Grooves w 2012 roku.

Pierwsze tłoczenie właśnie sobie gra...

Tak wygląda pierwszy raz rozpakowany egzemplarz promocyjny LP z 1987 roku... (37 lat czekała na mnie ) folia oryginalna rzecz jasna z Aristy.

Exposé to amerykańska grupa wokalna freestyle , założona w 1984 roku w Miami na Florydzie.

Grupa składająca się głównie z wokalistek Jeanette Jurado , Ann Curless i Gioia Bruno osiągnęła wiele sukcesów w latach 1984–1993. Stała się pierwszą grupą, która od czasu swojego debiutanckiego albumu znalazła się na czterech miejscach w pierwszej dziesiątce listy Billboard Hot 100 , w tym z singlem numer jeden w 1988 roku „ Seasons Change ”.

Jako grupa składająca się wyłącznie z kobiet, Exposé z siedmioma kolejnymi hitami w pierwszej dziesiątce na amerykańskiej liście przebojów Hot 100 plasowała się jedynie za dziewięcioma kolejnymi hitami z pierwszej dziesiątki The Supremes.

W marcu 2015 roku magazyn Billboard uznał tę grupę za ósmą grupę dziewcząt wszechczasów odnoszącą największe sukcesy.

"Exposure" to debiutancki album, wydany 2 marca 1987 roku przez Arista Records . Osiągnął 16. miejsce na liście Billboard 200 i 20. miejsce na liście najlepszych albumów R&B/Hip-Hop , a w maju 1990 r. uzyskał podwójną platynę od Recording Industry Association of America (RIAA).

Album zaowocował czterema singlami, które znalazły się w pierwszej dziesiątce na Billboard Hot 100 , w tym „ Seasons Change ”, który znalazł się na szczycie listy w lutym 1988 r. Inne udane single to przełomowy singiel „ Come Go with Me ” (nr 5 w USA), ponownie nagrana wersja utworu „ Point of No Return ” (nr 5 w USA) i „ Let Me Be the One ” (nr 7 w USA). Był to pierwszy debiutancki album grupy, na którym cztery pozycje znalazły się w pierwszej dziesiątce listy Billboard Hot 100 – wyczynu, którego Cyndi Lauper dokonała jako artystka solowa swoim albumem "She's So Unusual" z 1983 roku .

Historia tej płyty jest banalna...

W samym centrum czeskiej Pragi w skrzynce za 30 koron wynalazłem, w stanie idealnym... okładka trochę sterana ale rok 1987 robi swoje. Nawet nie było koperty na LP... 30 koron to taki przysłowiowy "piątak"... Przeceniono ze 120

W 1980 r. Ewa i Jerzy Włodarek stworzyli grupę muzyczną „Kantry”, z którą koncertowali do 1984 roku. Nagrali w Polskich Nagraniach płytę i kasetę pod tytułem „Kantry”. Piosenki z tej płyty wiele razy gościły na radiowych i telewizyjnych listach przebojów.

Na tylnej okładce Adam Halber napisał, że "miał Jurek Włodarek szczęście do kobiet. (...) Urok osobisty oraz walory pisanej przez niego muzyki sprawiły, że pozyskał do współpracy Agnieszkę Osiecką"

W 1981 roku powstała prawdopodobnie pierwsza na świecie piosenka ekologiczna zaśpiewana w stylu country "W górę uszy miły śledziu"

Osieckiej mamy na tym LP cztery teksty, Leona Sęka dwa, pozostałe wyszły m.in spod rąk Korczakowskiego czy Grabowskiego.

Rok 1978 to ślub Państwa Włodarków, Jerzy "wynalazł" ją w Zielonej Górze gdzie studiowała i dorabiała śpiewając.

Już na początku lat osiemdziesiątych zaczęli tworzyć piosenki dla dzieci. Ewa i Jerzy są pomysłodawcami oraz inicjatorami pierwszych dwóch koncertów w Polsce z okazji 40-lecia UNICEF, które odbyły się w warszawskiej Sali Kongresowej.

W 1984 r. i 1985 r. podczas świąteczno-noworocznych rejsów na wyspy Kanaryjskie, już jako duet, koncertowali dla dorosłych i dzieci na polskim transatlantyku Stefanie Batorym. Brali udział w różnych festiwalach piosenki, imprezach artystycznych oraz trasach koncertowych, np: Olimpijska Trasa Koncertowa Lata z Radiem w 2004 r. i Urodzinowe Lato z Radiem w 2006 r.

A na niniejszym krążku wokalnie udziela się sam Aleksander Nowacki

Napisany w 1969 roku przez angielskiego autora tekstów Dave'a Morgana utwór „ Hiroshima ” posłużył jako utwór tytułowy formacji Wishful Thinking ich albumu z 1971 roku, ale uznanie zyskał dopiero po ponownym wydaniu jako singiel w maju 1978 roku. Lou Reizner był producentem singla i albumu, a także dostarczył tekst mówiony do piosenki. W różnych momentach został wydany w Wielkiej Brytanii, Niemczech, Holandii, Belgii, Danii i Hiszpanii. Okazał się popularny w Europie kontynentalnej, pozostając przez 44 tygodnie na niemieckich listach przebojów Top 40, a najwyższą pozycję 8. osiągnął 22 maja 1978 r.

Album o tym samym tytule został wydany w 1971 roku w Wielkiej Brytanii, Niemczech, Kanadzie i USA. Od 2019 r. firma Sony Music w Niemczech posiada prawa do dystrybucji katalogu Global Records and Tapes oraz katalogu Ariola .

W 1982 roku wschodnioniemiecki zespół rockowy Puhdys wydał niemieckojęzyczną wersję coveru utworu „Hiroshima” .

W 1990 roku niemiecka piosenkarka Sandra wydała swoją wersję piosenki, która znalazła się na czwartym miejscu list przebojów w Niemczech, Szwajcarii i Izraelu oraz na szesnastym miejscu we Francji.

Przedostatni karnawałowy weekend czas zacząć !!!

"Stare Znane Zapomniane" ... legendarne pasmo - bo już nie audycja - w Polskie Radio Dzieciom w sobotę 3 lutego obfitować będzie w kolejny zestaw perełek.

Będą piosenki The Supremes, Mary Hopkin, Small Faces, Scaffold, Vala Doonicana, Tremeloes, Love Affair, Donovana, Dalidy i winyl w całości zagrany od Bruno Brela...

To wszystko od 22:00 do północy.

W poniedziałek pierwsze lutowe wydanie audycji "Co nam w duszy gra".

Pojawią się dwaj panowie...

Jeden z najgorętszych debiutantów ubiegłego roku... Pochodzący z Torunia Maciej Krużewski ... Który opowie o swojej pierwszej płycie zatytułowanej "Sławojka" oraz nakarmi nas... piernikami

Będzie też obecny Paweł Lucewicz, który zdradzi szczegóły pracy nad muzyką do najnowszej wersji kultowego "Znachora" a zaraz po 23:00 odtworzymy świeżo rozpakowany winyl z ową ścieżką dźwiękową...

Do tego dorzucę nowalijki od Paweł Błędowski i Łukasza Jemioły, Es Be i jego Cold Fire oraz nowe pieśni od Marka Knopflera, Justina Timberlake'a i Alberta Hammonda.

We wtorek w całości raz jeszcze gram dwa winyle Petera Gabriela, składające się na album "Big Blue Ball", stronę A kultowej LP The Bangles "Everything" z 1988 roku, gdzie usłyszycie największy hit grupy "Eternal Flame" oraz LP Billy'ego Joela "Glass Houses" z 1980 roku

We środę zaś, w dniu występy OMD w warszawskim klubie Stodoła, gram w całości gorące LP od Trevora Horna i The Vaccines (jak obiecywałem), Inga Habiba w trzech odsłonach, Robertas Semeniukas i najnowszy song zalvarinis wprost na Eurovisión RTVE , Marcin Szczurski razy dwa podobnie Albert Hammond a po jednej kompozycji Time To Express i Marka Knopflera...

Słuchamy w tygodniu zawsze od 23:00

24 płyta w dyskografii Saxon heavy metalowych gwiazd działających na muzycznym rynku 49 lat !!! ...tytuł zacny "Hell, Fire and Damnation" czyli "Piekło, ogień, potępienie"

Wspomnieć warto, że jest to pierwsza płyta zespołu, na której usłyszeć możemy partie Briana Tatlera. Gitarzysta dołączył do zespołu w 2022 w roli koncertowego zastępcy Paula Qiunna, który ze względów zdrowotnych musiał zrezygnować z występów na żywo. Wygląda więc na to, że Tatler awansował w hierarchii Saxon i od teraz wspierać będzie zespół także i w studiu.

Wokalista grupy, Biff Byford, o nadchodzącym wydawnictwie swojej grupy wypowiada się w następujący sposób:

"Myślę, że dźwiękowo jest to jeden z naszych najlepszych albumów. Ma naprawdę surowe i żywe brzmienie, a jeśli skompresowalibyśmy całkowity czas pracy nad nim, to wyszłyby nam maksymalnie cztery tygodnie. Nic nie jest tu przekombinowane. Nie zrobiliśmy nawet zbyt dużo poprawek, większość nagrań to po prostu nasza gra. Brzmienie gitar jest potężne i surowe zarazem. Naprawdę bardzo podoba mi się ten materiał".

Wydawnictwo promuje aktualnie tytułowy singiel.

30 marca Saxon zagra w krakowskiej Tauron Arenie w ramach wspólnej trasy z Judas Priest i Uriah Heep.

A teraz mam dylemat... Zacząć odsłuch od CD czy LP ??

STYCZEŃ 2024

30 01

Czternasty album gigantów z Green Day ukazał się 19 stycznia.

Warto zwrócić uwagę na znamienitą okładkę.

Wypełnia ją zredagowana wersja zdjęcia zrobionego w 1978 roku przez Chrisa Steele-Perkinsa podczas zamieszek podczas The Troubles na terenie Irlandii Północnej (konflikcie na tle etniczno - politycznym), przedstawiającego młodzieńca imieniem Ivan Fraser trzymającego kamień i rozkładającego ramiona na Falls Road w Belfaście , przed jadącym samochodem...w tle zaś widzimy płonący stos śmieci. Twarz Ivana została zmieniona, aby była bardziej uśmiechnięta...

"Saviors" zadebiutowało na czwartym miejscu listy Billboard top 200 z 49 000 egzemplarzy sprzedanych albumów, w tym 39 000 egzemplarzy sprzedanych samych płyt, 9500 egzemplarzy w streamingu i 500 albumów z utworami. Dodatkowo, w niezależnych sklepach płytowych sprzedano 10 390 egzemplarzy LP. Sprzedaż ta nie została uwzględniona na liście Billboard top 200.

Album zadebiutował na pierwszym miejscu w Wielkiej Brytanii z 31 361 sprzedanymi egzemplarzami płyty , w tym 1493 egzemplarzami pobranymi cyfrowo i 3369 egzemplarzami w streamingu.

Dodajmy 2 pozycje na listach sprzedaży płyt w Austrii, Irlandii, Australii oraz Niemczech.

Na szczycie uplasował się także w Szkocji.

Jeeest.

W piątek odbyła się premiera 5 LP szwedzko-niemieckich gigantów z formacji LUCIFER

Heavy Rockowy band na nowym krążku łączy w sobie wpływy Blue Öyster Cult i Black Sabbath z melodyjnym i kuszącym głosem piosenkarki Johanny Sadonis.

Po setkach koncertów, w tym wspólnej trasie z Ghost w 2023 roku, przedstawiam jeden z najlepszych krążków z hard rockową muzą w 2024 roku!

Lucifer to zespół, który łączy kilka stylów z końca lat 70. i początku 80. i tworzy coś zupełnie własnego. W trakcie tego procesu wygładzają szorstkie krawędzie materiału źródłowego i uszlachetniają go do czegoś naprawdę wyjątkowego. Wciąż słychać w ich twórczości echa takich bandów jak Heart, UFO czy Uriah Heep ale... to wszystko to styl wypracowany przez Johannę i resztę...

Jest naprawdę mocarnie... A tytuły już mówią baaardzo wiele "Upadły anioł", "W kostnicy", "Jeżdzący żniwiarz", "Powolny taniec w krypcie", "Umarli nie mówią" czy głębokie "Nie mam nic do stracenia poza moim życiem"...

Yeaaaa... Gorąco polecam !!! Upiornie wręcz !!!

Skład zespołu :

Johanna Sadonis ( Platow Andersson)– wokal

Martin Nordin – gitara

Linus Bjorklund – gitara

Harald Gothblad – bas

Nicke Andersson – perkusja/gitara

28.01

Gene Pitney ... Wracam do niego często.

A gdy w 2020 roku przywiozłem kopalnię jego hitów na 3 CD, to już w ogóle.

A tu prawdziwa perła na LP !!!

A na niej oryginalna wersja "Something's Gotten Hold Of Mye Heart" ...ale po kolej.

Oryginalnie nagrana przez Davida i Jonathana , a następnie przez Gene'a Pitneya w 1967 r., wersja tej piosenki osiągnęła 5. miejsce na brytyjskiej liście przebojów singli w grudniu 1967 r. , ale nie znalazła się na listach przebojów w Stanach Zjednoczonych. Piosenka została następnie nagrana przez wiele innych zespołów, w tym Cilla Black , Allison Durbin (nazywaną „Australijską Królową Popu” w latach 60.) na jej albumie z 1968 r. I Have Loved Me a Man , Terry Reid i Nick Cave and the Bad Seeds na ich albumie z 1986 roku z coverami "Kicking Against the Pricks" . Została zaśpiewana po francusku przez Herberta Léonarda w 1968 roku pod tytułem „Quelque wybrał tient mon cœur”, a po włosku przez samego Pitneya pod tytułem „Uomo, non sai” („Człowieku, nie wiesz”).

Największy sukces osiągnął w 1988 roku, kiedy wytwórnia Some Bizzare UK Record wydała cover Marca Almonda . Pierwotnie nagrany wyłącznie przez Almonda na potrzeby albumu "The Stars We Are" z 1988 roku , wersja pojedyncza ponownie połączyła go z najbardziej znanym piosenkarzem, Genem Pitneyem. Ich wersja stała się numerem jeden w Wielkiej Brytanii przez cztery tygodnie w styczniu 1989. Teledysk do tej wersji został nakręcony w Las Vegas .

Marc Almond pierwotnie nagrał tę piosenkę jako utwór solowy na swój album "The Stars We Are" i został wydany jako kontynuacja jego singla „Bitter Sweet”.

Gene Pitney usłyszał o wersji Almonda i zaproponował, że nagra ją z nim ponownie w duecie. Ta wersja zastąpiła wersję solową, która została umieszczona na stronie B singla. Duet osiągnął numer jeden jak pisałem na brytyjskiej liście przebojów singli w styczniu 1989.

Grupa instrumentalno-wokalna Golem powstała z grupy towarzyszącej Josefowi Lauferowi, po dołączeniu do niej w 1973 roku jej późniejszego lidera Jana Václavíka.

Począwszy od 1975 roku Golem rozpoczął współpracę z Pantonem jako orkiestra studyjna, która oprócz własnych nagrań instrumentalnych (Horká lineka, Diskotekova kachna itp.) towarzyszyła szeregowi solistów: na koncercie, oprócz J. Laufera , także H. Blehárová, B. Lišková i P. Janů, w pracowni Z Lorencová, V. Kahovcová, K. Kahovce i innym.

Wzorem soulowo-jazzowego brzmienia grupy były Blood, Sweat and Tears, Chicago i Earth, Wind And Fire;

Golem jednak wszechstronnie radził sobie z różnymi zadaniami, w tym z funkcją zespołu towarzyszącego na różnych festiwalach (Intertalent, Young Song itp.).

W latach 80-tych zaczął wykorzystywać niezwykłe zdolności wokalne swoich członków (większość to Týfa, Hlava, Jelínek, Štolba, Václavík i Kahovec) i po wzięciu udziału w Bratysławskiej Lyrze 1983 z piosenką "Na płun plyn" i wysoko ocenianym "Sálky a sály" i "Mé ráno" przygotowali LP "Kde se para váří", który jest zwieńczeniem studyjnej współpracy z TOČR.

J. Jelínek Jr., który również komponuje dla zespołu, a także B. Myslík, V. Severa, K. Štolba, J. Václavík, J. Všejvoda i in., wysuwają się tu na pierwszy plan.

A ja gram LP z 1988 roku, na którym m.in fenomenalna wersja "The Glory Of Love" Petera Cetery jako "Slavu dej nam". Wśród artystów na płycie w nagraniu "Mark Twain" sama Petra Janu.

Sweetbottom to zespół grający jazz rock z domieszką fusion z Milwaukee. Założony przez braci Stuermer i Warrena Wiegratza. Nagrali pięć albumów, z dwoma „Angels of the Deep” i „Turn Me Loose” dla wytwórni Elektra/Asylum. W 2003 roku reaktywowali się na płycie CD „The Reunion”.

We wczesnych latach siedemdziesiątych Daryl Mark Stuermer założył swój jazzrockowy zespół Sweetbottom z siedzibą w Milwaukee, grający lokalne koncerty pięć razy w tygodniu.

To właśnie podczas jednego z tych koncertów w 1975 roku zauważył go klawiszowiec George Duke , wówczas członek The Mothers of Invention wraz z Frankiem Zappą i zasugerował jego nazwisko skrzypkowi jazzowemu Jean-Lucowi Ponty’emu , który szukał gitarzysty by dołączyć go do własnego zespołu. Po udanym przesłuchaniu Stuermer został pełnoetatowym członkiem zespołu i pojawił się na trzech ich albumach wydanych w latach 1975–1977: "Aurora" , "Imaginary Voyage" i "Enigmatic Ocean" .

Oprócz Ponty'ego grał na solowych albumach Duke'a "I Love the Blues", "She Heard My Cry" i "Liberated Fantasies".

Pod koniec 1977 roku Stuermer, pod naciskiem przyjaciela Alphonso Johnsona , został polecony jako następca Steve'a Hacketta w celu wspierania Genesis podczas występów na żywo. Przesłuchanie Johnsona zakończyło się niepowodzeniem i przedstawił nazwisko Stuermera. Jedyny kontakt Stuermera z zespołem miał miejsce, gdy Ponty puścił mu "A Trick of the Tail" oraz klip telewizyjny przedstawiający Gabriela śpiewającego w kostiumie. Przypadkowe spotkanie z perkusistą Chesterem Thompsonem , który w 1976 roku zastąpił Billa Bruforda na stanowisku perkusisty koncertującego, przekonało ostatecznie Stuermera do wzięcia udziału w przesłuchaniu.

Jego przesłuchanie z Mikiem Rutherfordem odbyło się na początku 1978 roku w Nowym Jorku i dostał się z miejsce, tego samego dnia.

Zachował rolę głównego gitarzysty i basisty w zespole od 1978 do 1992: dołączył także do nich ponownie podczas trasy koncertowej "Turn It On Again" w 2007 roku i powrócił na trasę "The Last Domino?".

"Juicy Fruit (Disco Freak)" to dziesiąty album studyjny amerykańskiego muzyka soul Isaaca Hayesa .

Krążek ukazał się w 1976 roku. Album zadebiutował na 124. miejscu listy Billboard 200 .

"Soczyste Owoce (Maniak Dyskoteki)" LP wynalazłem w czerwcu ubiegłego roku na pchlim targu w Amsterdamie. Perełka wśród klasyki gatunku.

Okładka albumu "Juicy Fruit" przedstawiała Hayesa w basenie z nagimi kobietami, co dało początek tytułowemu singlowi i klasycznemu „The Storm Is Over”. Później tego samego roku album "Groove-A-Thon" zawierał single „Rock Me Easy Baby” i utwór tytułowy. Jednakże, chociaż te albumy uznano za bardzo udane, Hayes nie sprzedawał się już w dużych nakładach. On i jego żona zostali zmuszeni do bankructwa w 1976 roku, ponieważ byli winni ponad 6 milionów dolarów. Pod koniec postępowania upadłościowego w 1977 r. Hayes stracił dom, większość majątku osobistego oraz prawa do wszystkich przyszłych tantiem uzyskanych z muzyki, którą napisał, wykonał i wyprodukował.

W tym samym roku Hayes powrócił z nowym kontraktem z Polydor Records, album koncertowy w duecie z Dionne Warwick wypadł umiarkowanie dobrze, a jego album studyjny "New Horizon" sprzedawał się lepiej i cieszył się hitowym singlem „Out The Ghetto”, a także zawierał popularny „It's Heaven To Me”.

Na płycie "For the Sake of Love" z 1978 roku Hayes nagrał kontynuację utworu „Theme from Shaft ” („Shaft II”), ale najbardziej znany był z singla „Zeke The Freak”, piosenki, która miała przetrwać dziesięciolecia i została główną dla ruchu Izby Reprezentantów w Wielkiej Brytanii.

China Crisis to angielski zespół nowej fali i synth-popu założony w Kirkby , niedaleko Liverpoolu , Merseyside w 1979 roku, którego trzon stanowili główny wokalista/klawiszowiec Gary Daly i gitarzysta/wokalista Eddie Lundon.

Początkowo politycznie naładowany post-punkowy zespół, na który wpływ miały ambientowe pejzaże dźwiękowe Briana Eno, China Crisis szybko przeszedł w stronę bardziej komercyjnego brzmienia i odniósł sukces w Wielkiej Brytanii w latach 80. z dziesięcioma w top 50 UK Charts, najlepszymi singlami, w tym obecnym w top 10 najlepszych hitem „ Wishful Thinking ” i trzema albumami, które znalazły się na listach przebojów w pierwszej dwudziestce lub tuż poza nią, w tym „ Working with Fire and Steel” i „Flaunt the Imperfection” z pierwszej dziesiątki , które otrzymały złoty certyfikat .

"Flaunt the Imperfection" to trzeci album studyjny wydany 29 kwietnia 1985 roku przez Virgin Records .

LP został wyprodukowany przez współzałożyciela Steely Dan, Waltera Beckera , który na okładce płyty jest wymieniony jako oficjalny członek China Crisis. Becker najwyraźniej poprosił o spotkanie z zespołem po wysłuchaniu ich piosenki „Papua” z poprzedniego albumu studyjnego "Working with Fire and Steel– Could Pop Songs Volume Two" (1983). Następnie został zatrudniony jako producent i rozpoczął pracę nad albumem z pomocą Philla Browna , inżyniera dźwięku współpracującego z The Rolling Stones i Jimie Hendrixem.

Album odniósł największy sukces w dorobku zespołu, osiągając 9. miejsce na brytyjskiej liście albumów i utrzymał się przez 22 tygodnie na liście sprzedaży. Singiel „ Black Man Ray ” i „ King in a Catholic Style ” dotarły do pierwszej dwudziestki brytyjskiej listy przebojów

W Nowej Zelandii LP uplasował się na 6 a w Holandii na 16 pozycji.

Urodzona w 1952 roku i wychowana w Newport w stanie Rhode Island, Lisa Nemzo jako nastolatka uczęszczała do Middletown High School w małym miasteczku Middletown w hrabstwie New Castle w stanie Delaware , którą ukończyła w 1970 roku. Kiedy jej rodzice się rozstali, przeprowadziła się do Los Angeles i tam studiowała muzykę.

Lisa Nemzo uczyła się gry na gitarze, studiowała śpiew i grę na klawiszach.

Zaczęła także pisać własne piosenki i zarabiać jako muzyk sesyjny i studyjny. Jako muzyk rockowy stała się znana w branży muzycznej, od momentu gdy towarzyszyła znanym muzykom, takim jak Bonnie Raitt , Christopher Cross i Joe Cocker podczas ich tras koncertowych na początku lat 80 .

Z zespołem rockowym Firefall z Kolorado wystąpiła gościnnie w 1981 roku z singlem "Staying with It" i zajęła 37 miejsce na amerykańskich listach przebojów. W kolejnych latach koncertowała po całych Stanach z takimi zespołami jak Hall & Oates i grupą rockową Heart, którą znała od końca lat 70 .

W Los Angeles w 1985 roku nagrała swój pierwszy album zatytułowany "Tough Girls Can Be Pretty".

Michael Holm ponownie był producentem wykonawczym jej drugiego albumu "Out Of Desire" w 1986 roku. Album został wyprodukowany przez Dereka Nakamoto, Petera White'a i Lisę Nemzo. Singiel "Walking on Ice" został zaprezentowany w programie ARD Extratour prowadzonym przez Margarethe Schreinemakers . Piosenka stała się hitem radiowym w Niemczech, a w 1986 roku znalazła się także na kompilacji Polystar Sampler Musikladen Eurotops .

Artystka wydała łącznie 5 płyt, ostatnią z tytułem "Unlock My Heart" opublikowała w 2009 roku.

Niemiec Bernie Paul i Dunka Bo Andersen połączyli siły na krótki czas na przełomie lat 80. i 90., aby wydać bodaj jedną płytę w duecie.

Co dziwne, Bo Andersen to w Danii imię męskie, a prawdziwe imię Bo to Gry Meilstrup (nazwisko rodowe Johansen). W Danii Gry znana jest przede wszystkim ze swojego klasyka „Kloden drejer” z 1983 roku.

"Moments In Love" pełne miłosnych ballad ukazała się w 1989 roku ale już dwa lata wcześniej podbili europejskie listy przebojów singlami "Our Love Is Alive" oraz "Lovin You"... Oba ukazały się na tym maxi singlu.

Dzisiaj na talerzu kilka maxi singli znalazło dla siebie miejsce...

Bizz Nizz to belgijski zespół założony w 1989 roku przez Jean-Paula de Costera w Antwerpii .

Wypełniające parkiety single „We're Gonna Catch You!” i „Don't Miss the Party Line” były znaczącymi hitami w całej Europie . W Wielkiej Brytanii „Don't Miss the Party Line” osiągnął siódme miejsce na brytyjskiej liście przebojów singli w kwietniu 1990 r.

W następnym roku de Coster i remikser zespołu Phil Wilde utworzyli 2 Unlimited z wykonawcami Rayem Slijngaardem i Anitą Doth .

To za ciosem...

"Voices" to dla odmiany czwarty album studyjny Murray Head . Został wydany w 1981 roku. Występuje tu wielu muzyków z Fairport Convention, mamy Richarda Thompsona, Simon Nicol, Dave Pegg i Dave Mattacks. Na albumie gra także gitarzysta Cata Stevensa, Alun Davies, a także Bob Weston i Jeff Beck.

Przy fortepianie i na harmonijce ustnej gra zaś Rupert Hine.

"Say It Ain't So" to drugi studyjny album Murray Head . Został wydany w 1975 roku nakładem A&M Records. Album został wyprodukowany przez Paula Samwella-Smitha , a na okładce znajdują się zdjęcia autorstwa Gereda Mankowitza .

Odrzucono wyjaśnienie tytułowego utworu z albumu, "Say It Ain't So Joe" , opowiadającego historię baseballisty Joe Jacksona, który wraz z innymi zawodnikami drużyny Chicago White Sox ustawiał mecze w 1919 roku, przez Murray Seafield St George Head.

Tematem utworu jest bardziej potępienie postawy Amerykanów, którzy pomimo skandalu Watergate w dalszym ciągu głosowali na Nixona . Piosenka ta została nagrana przez wokalistę Who , Rogera Daltreya , na jego albumie "One of the Boys" z 1977 roku .

Muzycy pojawiający się na albumie to Bob Weston na gitarze, który grał z Fleetwood Mac w 1973 roku; widziano go także u boku Sandy Denny i ponownie zagrał z Murrayem Headem na jego albumie "Between Us" w 1979 roku. Są obecni też Jim Cregan i perkusista Gerry Conway. Były pianista i organista Yes , Tony Kaye , pojawia się także w utworze „Someone's Rocking My Dreamboat”. Wokalistami wspierającymi są brat Murraya, Anthony Stewart Head, a także Liza Strike, która zasłynęła z występu na albumie "The Dark Side of the Moon" zespołu Pink Floyd w 1973 roku. Vicki Brown była także wokalistką wspierającą Pink Floyd podczas trasy koncertowej, a także asystowała Davidowi Gilmourowi i Rogerowi Watersowi w poczynaniach solo.

Murray Head 5 marca będzie obchodził 78 urodziny.

W 1983 roku ukazał się LP "Sequencer Pleasures” - pierwsza rozszerzona płyta Clan of Xymox , wydana własnym sumptem na 12-calowym winylu pod oryginalną nazwą zespołu Xymox.

Została limitowany do 500 egzemplarzy. 150 sprzedano natychmiast w Paryżu, 150 firmie Rough Trade (Wielka Brytania) i 150 w Niemczech, a pozostałe egzemplarze sprzedano w Amsterdamie oraz w Holandii.

EP-ka została później wznowiona, wzbogacona sześcioma dodatkowymi utworami demo, przez Pseudonym (1994, Benelux), Pandaimonium Records (2001, Niemcy) i Metropolis Records (2001, USA).

Na tych wznowieniach „Moscovite Musquito” zostało wymienione jako „Muscoviet Musquito”.

W 2014 roku Dark Entries wznowiło EPkę zawierającą tylko pięć oryginalnych utworów i poprawną nazwę „Muscoviet Musquito”.

Oryginalną grafikę i projekt okładki wykonała Anke Wolbert, a wszystkie 500 egzemplarzy wydrukowano ręcznie metodą sitodruku.

No i mamy rok 2024, Clan of Xymox powróciło do wznowienia łącznie zawierającego 5 kompozycji na pierwszym 12-calowym LP i trzy dodatkowe "A Day", "Stumble and Fall" oraz "No Words" a na drugim LP także 12-calowym, kolejnych 7 kompozycji z dwiema wersjami "Stranger" i np. pierwszymi wersjami "Louise" czy "Medusa".

To wydanie jest także limitowane do 500 sztuk, podobno ostatnią przeznaczoną do sprzedaży podczas koncertów, nabyłem ja

27 01

Koncert, w którym pasowało absolutnie wszystko.

Wśród publiczności i Ci, którzy z zespołem są zapewne od początku lub prawie i ... sporo młodziaków...skąd oni znają klasykę gotyckich brzmień

I jeszcze dawno niewidoczne na warszawskich koncertach odpowiednie stroje i znakomite make up'y nie tylko dziewczyn...

Poniżej set lista, ze słuchu... Nic chyba nie pomyliłem... A zestaw to był niebanalny i piękny !!!

Intro Vince & Love Got Lost

There's No Tomorrow

Innocent

Your Kiss

Jasmine & Rose

Louise

Emily

All I Ever Know

Loneliness

she

a day

Zestaw Bis nr 1

Obsession

Muscoviet Musquito

Michelle

Back Door

zestaw Bis nr 2

Stranger

Spider on the Wall

Lovers

Lockdown

Ps. "Od naszego pierwszego występu w Warszawie, to miasto ma w naszym sercu szczególne miejsce"...napisali na swoim profilu, następnego dnia.

To było w 1988 roku na Stadionie Gwardii i podczas festiwalu Marchewka