WYDARZENIE OBJĘTE PATRONATEM MEDIALNYM - ALE MUZYKA !!!!
* Główną gwiazdą jest polska legenda sceny gotyckiej - zespół Lorien, który właśnie świętuje swoje 30-lecie. Przekrojowy set materiału z „Lothlorien”,”Czarnego kwiatu Lotosu”,”Snów moich” plus 3 nowe utwory. I niespodzianka w postaci młodego gościa.
* Amerykański debiut! Po raz pierwszy w Polsce zagra transatlantycki zespół Death By Love. To świeży powiew industrialnych,triphopowych i orientalnych brzmień. Zaprezentują istną petardę-materiał z nadchodzącej płyty „444”
* Do tego na scenie pojawi się też hipnotyczny Wrong!Duet Justyny Berlin Młynarskiej i Wojciecha Szczygłowskiego .
Bilety jeszcze dostępne pod linkiem:
Bramy klubu otwierają się o 18.00 .Punktualnie o 18.30 zagra pierwsza formacja.
.png)
LORIEN
Lorien: Trzy Dekady Mrocznego Piękna na Scenie
Trzy dekady to w muzyce wieczność, a w przypadku zespołu Lorien to nieustająca
podróż przez mroczne, gotyckie krainy dźwięków. W 2025 roku grupa, która na
stałe wpisała się w pejzaż polskiej sceny gothic metalu i rocka progresywnego,
celebruje swój jubileusz – 30 lat istnienia. To kamień milowy, który świadczy
nie tylko o artystycznej wizji, ale i niezwykłej determinacji jej założycieli.
Początki i Gotycki Rodowód
Korzenie Lorien sięgają roku 1995, kiedy to Wojciech Król (instrumenty
klawiszowe), Piotr Kazała (gitara, wokal) oraz Jacek Skrzyński (gitara basowa)
powołali zespół do życia. Choć początkowo grali z automatem perkusyjnym, szybko
dołączył do nich perkusista Rafał Głogowski. Kluczowym momentem było jednak
dołączenie w 1996 roku charyzmatycznej wokalistki, Ingi Habiby, której głos
stał się jednym z najbardziej rozpoznawalnych znaków firmowych grupy.
Już od pierwszych nagrań demo w połowie lat 90. Lorien zyskało uznanie,
zdobywając nagrody na festiwalach i docierając do słuchaczy Programu III
Polskiego Radia. Regularne występy na kultowym Castle Party obok takich
zespołów jak P. Vampire czy Fading Colours ugruntowały ich pozycję w gotyckim
podziemiu. W 1997 roku podpisali kontrakt z Black Flames Productions, co
zaowocowało wydaniem debiutanckiego materiału. Kluczowym elementem ich
brzmienia stał się splot siły rocka, tajemniczości gotyku, delikatności folku i
egzotycznych akcentów.
Głos Tysiąca Barw: Inga Habiba – Dusza Lorien
Świętowanie 30-lecia zespołu Lorien nie byłoby możliwe bez jej
charakterystycznego głosu i scenicznej charyzmy. Inga Habiba, wokalistka i
autorka tekstów (ur. 25 marca 1973 r.), jest bez wątpienia filarem i ikoną
polskiej sceny gotyckiej. Zanim związała się z Lorien, zdobywała doświadczenie
w nowofalowym Nizam, a także w grupach Monev i Ahimsa. Jej charyzma i wokal o
niezwykłej wszechstronności są spoiwem gotyckiej melancholii i rockowej energii
Lorien.
Artystka nie zamyka się wyłącznie na macierzystą formację. Jest również znana
ze swojej wieloletniej współpracy z legendarnymi zespołami jak One Million
Bulgarians (w latach 2003–2024) czy Pornografia oraz orientalnym Habiarjan czy
najnowszy Death By Love, gdzie łączy elementy gotyckie, industrialne i
trip-hopowe z bliskowschodnimi brzmieniami.
Od „Czarnego Kwiatu Lotosu” do „Snów Moich”: Dyskografia Pełna Cieni
Dyskografia Lorien, choć nieregularna, stanowi fascynującą mapę ewolucji ich
mrocznej estetyki.
* Początki (1996–1997): Nagrania demo, w tym te z 1996 roku, szybko zyskały
uznanie, stając się przepustką do kontraktu i pierwszych nagród na festiwalach.
* Czarny kwiat lotosu (Album, 1998/1999): To wydawnictwo, nagrane dla Black
Flames Productions, ugruntowało pozycję Lorien w nurcie gotyckim.
Charakteryzujące się surowym, metaliczno-gotyckim brzmieniem, zawierało utwór
tytułowy, do którego powstał jeden z pierwszych teledysków zespołu.
* Działalność po 2000 roku: Po zmianach w składzie i pewnym wyciszeniu, zespół
skupiał się na dopracowywaniu materiału, czego efektem były m.in. nagrania
demo, takie jak "Nawet", które sygnalizowały ewolucję w stronę
dojrzalszej produkcji.
* Sny moje (Album, 2018): Ten album jest dojrzałym powrotem do korzeni z
nowoczesną produkcją, wydanym po dłuższym okresie koncertowania i prac
studyjnych. Został ciepło przyjęty przez krytyków (w tym przez „Teraz Rock”).
Singiel "Ciało na pół" z teledyskiem dopełnił ten udany powrót.
Ewolucja i Koncert Jubileuszowy
Ostatnie lata działalności Lorien upłynęły pod znakiem świetnie przyjętych
koncertów granych między innymi z Opozycją, Batalion d'Amour czy Pornografią,
co potwierdza, że zespół ma jeszcze wiele do zaoferowania.
Kulminacją jubileuszowego roku 2025 będzie specjalny koncert Shadows and Love
vol.2 który odbędzie się w warszawskim Klubie Mechanik. Występ ten, zapowiadany
jako jedyny w swoim rodzaju splot muzycznych stylów, ma być nie tylko
podsumowaniem dotychczasowej drogi, ale i dowodem na to, że Lorien wciąż
potrafi zaskakiwać. Na scenie, obok filarów grupy, mają pojawić się Mat Vidler
(bas), Piotr „Hałas” Pomagalski (gitara), Artur „Asan” Kisiński (perkusja).Wystąpi
tez gość specjalny.
Głos Tysiąca Barw: Inga Habiba – Dusza Lorien
Warszawa, 2025 – Świętowanie 30-lecia zespołu Lorien nie byłoby możliwe bez jej
charakterystycznego głosu i scenicznej charyzmy. Inga Habiba, wokalistka i
autorka tekstów, jest bez wątpienia filarem i ikoną polskiej sceny gotyckiej, a
jej obecność w zespole od 1996 roku nadała grupie unikalne, mroczne i zarazem
eteryczne brzmienie.
Pochodząca z Warszawy artystka (ur. 25 marca 1973 r.) swoje pierwsze kroki
stawiała już w wieku 16 lat w nowofalowej formacji Nizam. Zanim związała się z
Lorien, zdobywała doświadczenie w grupach Monev i Ahimsa. Kiedy dołączyła do
Piotra Kazały i pozostałych muzyków, wizerunek i styl Lorien nabrały
ostatecznego kształtu – ten splot rocka, gotyku i elementów orientalnych jest
nierozerwalnie związany z jej osobowością.
Wokal Ingi Habiby cechuje się niezwykłą wszechstronnością, pozwalającą jej
swobodnie operować zarówno gotycką melancholią, jak i rockową energią. Co
ważne, artystka nie zamyka się wyłącznie na Lorien. Jest również znana ze
swojej wieloletniej współpracy z legendarnymi zespołami jak One Million
Bulgarians (w latach 2003–2024) czy
Pornografia oraz orientalnym Habiarjan, w którym eksploruje bardziej
eksperymentalne i bliskowschodnie brzmienia. Jej późniejsze inicjatywy, takie
jak NUN Electro czy najnowszy projekt Death By Love, łączą elementy gotyckie,
industrialne i trip-hopowe, udowadniając, że Habiba jest artystką w ciągłym
ruchu i poszukiwaniu nowych środków wyrazu.
Od „Lothlorien” do „Snów Moich”: Dyskografia Pełna Cieni
Dyskografia Lorien, choć nieregularna, stanowi fascynującą mapę ewolucji ich
mrocznej estetyki. Ich ścieżka fonograficzna jest odbiciem ambicji, ale i
wyzwań, z jakimi mierzyła się alternatywna scena muzyczna w Polsce.
Kluczowe Wydawnictwa Zespołu:
* Demo/Kasety (1996–1997): Choć nagrania z początkowego okresu, w tym pierwsze
demo z 1996 roku, miały charakter promocyjny, to właśnie one otworzyły
zespołowi drzwi do festiwali i kontraktu z Black Flames Productions. W tym
czasie często pojawiały się utwory, które później stały się gotyckimi hymnami w
środowisku.
* Czarny kwiat lotosu (Album, 1998/1999): To wydawnictwo, często postrzegane
jako debiut, ugruntowało pozycję Lorien. Płyta ta, charakteryzująca się
surowym, gotyckim brzmieniem z wyraźnymi elementami metalowymi, zawierała
kompozycje takie jak tytułowy "Czarny kwiat lotosu" (do którego
powstał jeden z pierwszych teledysków zespołu). Choć, jak przyznawali sami
muzycy, nagrana była szybko, stała się ważnym elementem dyskografii.
* Nagrania z początku XXI wieku: Po wydaniu debiutu i zmianach w składzie zespół
skupił się na doskonaleniu materiału na drugą płytę. Nagrania z tego okresu,
takie jak teledysk do utworu "Nawet", sygnalizowały ewolucję w
kierunku bardziej dopracowanego brzmienia.
* Sny moje (Album, 2018): Po dłuższym okresie koncertowania i prac studyjnych,
grupa powróciła z albumem, który zebrał pochlebne recenzje, w tym w czasopiśmie
„Teraz Rock”. To wydawnictwo, wydane m.in. przez Sonic Records i Music and More
Records, jest dojrzałym powrotem do korzeni z nowoczesną produkcją. Utwór
"Ciało na pół" (z klipem wykorzystującym ujęcia z filmu Hiroszima,
moja miłość) był singlem promującym ten krążek.
Dorobek Lorien świadczy o ich stałej obecności w muzycznym świecie, gdzie, mimo
upływu lat i trendów, konsekwentnie pielęgnują swoje "mroczne
piękno", czyniąc z każdej płyty zapis kolejnego etapu artystycznej drogi.
WRONG!
Skład i Historia
Duet Wrong! skrystalizował się w 2023 roku, będąc owocem współpracy dwojga
doświadczonych artystów:
* Justyna "Berlin" Młynarska (Wokal, Teksty): Eteryczna wokalistka,
znana wcześniej z zespołu Chanel (występ w Opolu w 1991 r.) oraz późniejszego
Projekt Chanel. Jej wokal, określany jako poetycki i melancholijny, nadaje
brzmieniu Wrong! intymny i zmysłowy charakter.
* Wojciech Szczygłowski (Muzyka, Produkcja): Artysta związany z szeroko pojętą
muzyką elektroniczną (m.in. duet Nonchalance). Jest odpowiedzialny za
wielowarstwowe, syntetyczne pasaże, które stanowią o klubowym i przestrzennych
klimacie zespołu.
Ich praca oparta jest na wspólnym odczuwaniu dźwięków i pełnym zaufaniu, co
przekłada się na gęste, ale zarazem wyrafinowane brzmienie.
Styl Muzyczny: W Kręgu Legend
Wrong! tworzy przestrzenne electro z wyraźnym klubowym feelingiem, wplatając w
swoje utwory teksty śpiewane w kilku językach (głównie polski, angielski i
francuski).
Krytycy i słuchacze często wskazują na inspiracje takimi ikonami jak:
* Depeche Mode: Zespół sam nawiązuje do brytyjskiej legendy, a sama nazwa duetu
pochodzi od tytułu jednego z ich utworów. Brzmienie jest często porównywane do
klasycznej ery Depeche Mode (do koncertu "101" włącznie).
* Visage (szczególnie utwór "Fade to Grey").
* Clan of Xymox oraz współczesne dark electro w stylu Boy Harsher.
Ich muzyka to brakujące ogniwo między mrocznymi latami 80. a nowoczesną
produkcją, skupiająca się na relacjach międzyludzkich, meandrach psychiki i
miłości.
Debiutancka Płyta: "Berlin Paris
Warsaw Love"
W grudniu 2023 roku nakładem Requiem Records ukazała się debiutancka płyta
długogrająca duetu, „Berlin Paris Warsaw Love”. Album zebrał pozytywne recenzje
za wysublimowane brzmienie i klimat przyprószony tajemnicą.
Płyta zawiera m.in. utwór tytułowy, do którego nakręcono teledysk w
symbolicznym miejscu – najdłuższym tunelu drogowym pod warszawskim Ursynowem,
co doskonale oddaje mroczną, miejską estetykę zespołu.
Wrong! to dynamicznie rozwijający się projekt, który z pewnością zadowoli
wszystkich fanów elektroniki ceniących sobie zarówno mroczny klimat, jak i
poetycką wrażliwość.
Death By Love
Death By Love: Transatlantycka Fuzja Gotyku, Industrialu i Orientu
Death By Love to jeden z najbardziej intrygujących projektów na współczesnej
scenie elektroniczno-gotyckiej. Ten transatlantycki duet tworzony przez polską
artystkę Ingę Habiba i uznanego amerykańskiego producenta Petera Guellarda
(Piotra Dyda Czyszanowskiego) z sukcesem łączy mroczne, industrialne brzmienia
z subtelnymi wpływami trip-hopu i sugestywnymi, bliskowschodnimi teksturami
dźwiękowymi.
Narodziny Duetu: Polska i USA
Projekt Death By Love narodził się z fascynującej współpracy na odległość.
* Inga Habiba – polska wokalistka, autorka tekstów i kompozytorka. Znana
wcześniej jako liderka warszawskiej grupy gotyckiej Lorien, wnosi do projektu
poruszający wokal i silne, duchowe narracje. Jej wielokulturowe doświadczenia i
zamiłowanie do wpływów etnicznych, zwłaszcza bliskowschodnich, stanowią
fundament unikalnego brzmienia zespołu. Inga jest również fotografką i aktywnie
promuje różnorodność artystyczną.
* Peter Guellard – amerykański producent, multiinstrumentalista i remikser,
mieszkający w USA, a znany polskiej publiczności z kultowej łódzkiej grupy
Blitzkrieg. Guellard wnosi bogate doświadczenie ze sceny gotyckiej i
industrialnej, a jego remiksy – zwłaszcza współpraca z NUN Electro – stały się
iskrą, która połączyła go z Ingą i dała początek Death By Love.
Ich muzyka jest mrocznym, ale jednocześnie pełnym pozytywnej energii
poszukiwaniem balansu i siły wewnętrznej.
Brzmienie i Wizja
Muzyka Death By Love to wielowarstwowa podróż:
* Orientalny Industrial: Zespół stworzył charakterystyczne brzmienie, w którym
ciężka, industrialna elektronika spotyka się z etnicznymi, orientalnymi
motywami, tworząc unikalny, niemal orientalno-industrialny styl.
* Gothic & Trip-Hop: W ich utworach słychać echa klasycznego gotyku oraz
melancholijny, hipnotyczny rytm typowy dla trip-hopu. Sami muzycy przyznają się
do inspiracji eterycznym szeptem w muzyce pokroju Dead Can Dance.
* Liryczne Tryptyki: Ostatnie single, takie jak "Temros" (część
kompilacji Electronic Saviors VII), są elementami większych, koncepcyjnych
narracji – tak zwanych "triad muzycznych" – inspirowanych np.
sumeryjskimi mitami.
Debiut i Plany
Projekt zyskał uznanie za Oceanem, podpisując kontrakt z niezależną wytwórnią
Distortion Productions z Pittsburgha.
* Debiutancki singiel "Strong Inside" (wraz z teledyskiem)
zaprezentował ich mroczną, ale pełną nadziei wizję, szybko zdobywając
zainteresowanie w społeczności goth-industrialnej.
* Wydali również intrygujący cover utworu "Krakowski spleen" Maanamu,
nadając polskiemu hitowi zupełnie nowy, trip-hopowy i nastrojowy charakter.
* Obecnie duet finalizuje prace nad swoim debiutanckim albumem pt. „444”,
którego premiera w USA planowana 20 lutego 2026 roku.
Death By Love na Żywo
Choć projekt jest oparty na transatlantyckim duecie, podczas koncertów do Ingi
i Petera dołączają muzycy sesyjni, aby w
pełni oddać potęgę ich brzmienia na scenie. Pierwszy koncert w rozszerzony
składzie o Jole Palermo (perkusja) oraz Pam Simmons (gitara) odbył się w
październiku w Pittsburghu. Grupa ma w
planach pierwsze koncerty w Polsce z materiałem z nadchodzącego albumu.
Death By Love to projekt, który z pewnością warto śledzić. Udowadniają, że
muzyka elektroniczna może być zarówno mroczna, jak i bogata w kulturowe
odniesienia, tworząc most między kontynentami i gatunkami.
Prześlij komentarz