W niedzielę 30 listopada premiera nowej płyty Zbigniewa Levandka Lewandowskiego i Bartosza Pernala Orchestra

 

„The Music of My Life” to koncertowy album dokumentujący jubileusz 50-lecia pracy artystycznej Zbigniewa Levandka Lewandowskiego, jednej z kluczowych postaci polskiego jazzu, perkusisty o znaczącym wpływie na rozwój tej sceny od początku lat 70.

To płyta objęta patronatem muzycznym ALE MUZYKA 

Nagranie zarejestrowano 16 października 2022 r. w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. Wydawnictwo stanowi przekrojowy zapis muzycznych doświadczeń Lewandowskiego — od kompozycji własnych, przez reinterpretacje klasyków big-bandowych, po utwory, które odegrały istotną rolę w jego artystycznej biografii.

Do realizacji projektu Lewandowski zaprosił Bartosz Pernal Orchestra, jeden z najbardziej aktywnych i wszechstronnych polskich zespołów big-bandowych. Aranżacje Bartosza Pernala oraz udział czołowych solistów polskiej sceny jazzowej nadają materiałowi charakter nowoczesnej produkcji koncertowej, zachowującej jednocześnie szacunek dla tradycji gatunku.

Album wyróżnia się spójnością koncepcji, czytelną dramaturgią koncertu, a także staranną produkcją — od rejestracji dźwięku po stronę wydawniczą. „The Music of My Life” jest zarówno dokumentem jubileuszu, jak i świadectwem nieprzerwanej aktywności twórczej Lewandowskiego, który pozostaje jednym z najważniejszych ambasadorów polskiego jazzu.

„The Music of My Life” jest projektem o charakterze podsumowującym, ale nie nostalgicz­nym. Koncert ma formę starannie zaplanowanej retrospektywy twórczości Lewandowskiego — od kompozycji pisanych na potrzeby big bandów lat 80. i 90., po materiał najnowszy. Wybór utworów odzwierciedla realny przekrój pracy artysty: współpracę z czołowymi solistami, obecność w polskich orkiestrach jazzowych oraz wieloletnie związki z wrocławskim środowiskiem muzycznym.

Aranżacje Bartosza Pernala nadają albumowi klarowną strukturę. Orkiestra nie pełni wyłącznie funkcji tła — stanowi równorzędnego partnera narracyjnego, budując wyraziste formy i eksponując solistów. Rejestracja koncertu pozwoliła zachować naturalną akustykę sali, czytelność sekcji i precyzję dynamiczną, typową dla nagrań live najwyższej klasy.

„The Music of My Life” jest tym samym ważnym dokumentem artystycznym, potwierdzającym miejsce Lewandowskiego w historii polskiego jazzu — jako perkusisty, lidera i animatora środowiska.

W nagraniach udział wzięli uznani muzycy polskiej i międzynarodowej sceny jazzowej:

      Natalia Lubrano – wokal

      Ewa Uryga – wokal

      Piotr Baron – saksofon tenorowy

      Kenny Carr – gitara

      Kajetan Galas – organy Hammonda

      Patrycjusz Gruszecki – trąbka

      Zbigniew Jaco Jakubek – fortepian

      Mieczysław Jurecki – gitara basowa

      Jerzy Wilk Kaczmarek – fortepian

      Jakub Olejnik – kontrabas, gitara basowa

      Wojciech Pilichowski – gitara basowa

      Mike Russell – wokal, gitara

      Kuba Stankiewicz – fortepian

      Jose Torres – instrumenty perkusyjne

            Piotr Wojtasik – trąbka 

 

Bartosz Pernal Orchestra – skład

      Jan Swaton – pierwszy saksofon altowy

      Jan Kantner – saksofon altowy

      Tomasz Pruchnicki – saksofon tenorowy

      Tomasz Wendt – saksofon tenorowy

      Mateusz Leszczyński – saksofon barytonowy

      Marcin Wołowiec – pierwszy puzon

      Maciej Błach – puzon

      David Klahs – puzon basowy

      Bartosz Pernal – puzon / aranżacje

      Marek Kubiszyn – pierwsza trąbka

      Tomasz Orłowski – trąbka

      Michał Podżus – trąbka

      Maurycy Wójciński – trąbka

 

 

Realizacja albumu

Nagranie: 16 października 2022, Akademia Muzyczna im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu
Producent: Zbigniew Levandek Lewandowski
Producentka wykonawcza: Marzena Cybulka
Realizacja dźwięku podczas koncertu: Andrzej Walus
Realizacja nagrań, miks: Przemysław Jarosz
Mastering: Vojtek Kochanek
Projekt graficzny okładki: Joanna Cybulka
Fotografia okładkowa: Piotr Zarecki
Fotografie: Piotr Zarecki, Tomasz Szudrowicz
Wydawca: Polskie Stowarzyszenie Jazzowe Wrocław

Współwydawca: Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu

Licencja: Zbigniew Levandek Lewandowski

Projekt jest współfinansowany przez Gminę Wrocław, www.wroclaw.pl.

Projekt jest współfinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Ośrodek Kultury i Sztukie we Wrocławiu - Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego jest współproducentem płyty.

 

foto Piotr Zarecki

 

 BIOGRAFIA ZBIGNIEWA "LEVANDKA" LEWANDOWSKIEGO

Zbigniew „ Levandek ” Lewandowski urodził się 17.09.1951 roku w Chojnicach. Wychowywał się w artystycznych kręgach: jego ojciec był muzykiem, matka zaś aktorką. Szkołę podstawową ukończył w 1965 roku, następnie zaczął uczęszczać do Państwowej Średniej Szkoły Muzycznej w Toruniu, gdzie był uczniem w klasie perkusji u Profesora Lewańskiego. W 1970 roku po otrzymaniu propozycji współpracy z zespołem SAMI SWOI przeniósł się do Wrocławia, gdzie kontynuował naukę w Średniej Szkole Muzycznej w klasie profesora Edmunda Treihela. Działalność estradową rozpoczął w wieku lat piętnastu, zakładając swój pierwszy zespół KROKUSY, który na Festiwalu Muzyki Młodzieżowej Polski Północnej w Toruniu zdobył wyróżnienie. Na tymże Festiwalu Levandek otrzymał również nagrodę za kompozycję. Później w miarę formowania się prądów w muzyce młodzieżowej zmieniał często składy zespołów, tworząc w rezultacie pięć formacji. Największym osiągnięciem w tym okresie było zdobycie III miejsca na imprezie Wielkopolskie Rytmy Młodych w Jarocinie przez ostatnią z jego formacji - GRUPĘ X.    Grając w zespole SAMI SWOI, z którym współpracował przez sześć kolejnych lat, zdobył wiele prestiżowych nagród zespołowych i indywidualnych: I nagroda na Festiwalu Jazz nad Odrą w kategorii zespołów tradycyjnych,w 1972 r. I nagroda na Festiwalu Jazzowym w Moenchengladbach, na którym otrzymał również indywidualną nagrodę Super Star festiwalu,w 1974 r.  Złoty Medal i tytuł Ekstraklasy Europejskiej na Festiwalu w Prerov w Czechosłowacji. W okresie tym Zbigniew Lewandowski odbył również wiele tournee po Polsce i za granicą. Uczestniczył we wszystkich polskich festiwalach jazzowych „ Jazz nad Odrą ”,  „ Złota Tarka ” , „ Festiwal Wokalistów Jazzowych ” w Lublinie , „ Jazz Jantar ” , „ Jazz Jamboree ” i wielu zagranicznych m. in. „ Jazz Festival San Sebastian ”, „ Hanover Jazz Festival ”, „ Hot Jazz Festival ” w Moenchengladbach . Nagrał trzy płyty długogrające i dokonał całego szeregu nagrań radiowych i telewizyjnych. Odbył trasy koncertowe w RFN, NRD, Jugosławii, Czechosłowacji, Finlandii. Pracując w SAMYCH SWOICH współpracował jednocześnie z innymi zespołami : SPISKIEM SZEŚCIU z którym w 1974 roku zdobywa jako perkusista nagrodę indywidualną na Festiwalu Jazz nad Odrą, z zespołem  zaś zdobywa Grand Prix. Z BIG BANDEM WROCŁAW otrzymał I nagrodę na Festiwalu Złota Tarka w 1973 roku. Współpracował także z septetem Gwalberta Miśka i z kwartetem Pawła Tabaki. W czerwcu roku 1977 rozpoczyna współpracę z zespołem CRASH z którym w lipcu 1977 zdobył I nagrodę na Międzynarodowym Festiwalu Jazzowym w San Sebastian. Po tym sukcesie zespół robi błyskawiczną karierę urastając do miana super grupy lat siedemdziesiątych.  Z zespołem tym nagrał płytę długogrającą pt. "Crash" dla firmy Wifon, singiel pt. Grażyna Łobaszewska & Crash i longplay pt. "Senna opowieść Jana B." dla Polskich Nagrań. W roku 1978 grając ponownie na Festiwalu w San Sebastian z grupą CRASH został uznany za najlepszego perkusistę festiwalu. Odbył cały szereg tournee po Polsce i za granicą, między innymi  w RFN, Hiszpanii, Szwecji, Francji, Danii, Wyspach Kanaryjskich , Węgrzech , ZSRR, Czechosłowacji, Jugosławii i Szwajcarii . Współtworzył i współpracował w latach 1982/83 z polską super grupą STRING CONNECTION , z którą nagrał Lp. „ Workoholic ”, wystąpił na festiwalach „ Jazz nad Odrą”, „ Festiwalu Pianistów Jazzowych ” i Festiwalu Jazzowym East-West w Norymberdze.            

W maju roku 1983 zostaje uhonorowany Nagrodą Sekcji Publicystyki PSJ za działalność muzyczną w roku 1982 w zespole „ STRING CONNECTION ” W latach   1983-1992 współpracował z Reprezentacyjną Polską Orkiestrą Rozrywkową  ALEX-BAND, akompaniując wykonawcom Festiwali Piosenki w Opolu 84 i Sopocie 84 / 85/ 86 / 87 / 88 i dwukrotnie w latach 1989 i 1990 na Światowym Festiwalu Sztuki Cyrkowej w Monte Carlo w Monaco. Nagrał kilkanaście płyt z największymi gwiazdami polskiej piosenki. Współpracując z orkiestrą „ ALEX BAND ”  założył i prowadził równolegle wiele własnych zespołów min.: straight jazzowy septet, electric jazz quintet , Quartet Silence, Quartet Gain . Gain Quartet to formacja , którą prowadził najdłużej . Nagrał swoją kolejną płytę autorską Zbigniew Lewandowski – Gain Quartet , zdobył nagrodę GRAND PRIX w konkursie Festivalu Jazzowego w San Sebastian w Hiszpanii i odbył trasy koncertowe po Hiszpanii i Zachodnich Niemczech . Po rozwiązaniu orkiestry ALEX BAND tworzy swoje kultowe trio z Markiem Raduli i Wojtkiem Pilichowskim „ THREE GENERATIONS TRIO ”, „ HIGH BRED JAZZ TRIO ”  z Wojciechem Karolakiem i Piotrem Baronem i kultowy „ Zbigniew Lewandowski – ELECTRIC JAZZ QUINTET ” z Januszem Skowronem, Krzysztofem Ścierańskim, Jerzym Główczewskim i Jose Antonio Torresem. Potem we współpracy z amerykańskim gitarzystą i wokalistą Mikem Russelem tworzy projekt „ MIKE RUSSELL & LEVANDEK’S FUNKY TEAM”. Od kilku lat współpracuje także z muzykami afrykańskimi mieszkającymi w Berlinie z którymi współtworzy formację „ BLACK HERITAGE ”. W wyniku tej współpracy powstała jego kolejna formacja „ AFRO SOUL” z którą wystąpił na „Wrocław Jazz Festiwal 2002” i odbył trasę koncertową po Polsce. W 2005 roku otrzymuje zaproszenie na 40 Jubileuszowy Festiwal Jazzowy w San Sebastian, jako kilkukrotny laureat i artysta tego festiwalu. Wystąpił na nim ze swoją formacją „WILD CATS” z gościnnym udziałem amerykańskiego trębacza Ralfa Rickerta, zbierając entuzjastyczne  recenzje. W latach 2006-2012 powołał do życia wiele formacji m.in. „ The 3yo” z Krzysztofem „Pumą” Piaseckim i Stanem Michalakiem, „Freebop Project” z Andrzejem Przybielskim, „The Soul Trane” i „Accoustic Jazz Trio” z pianistą Bogdanem Hołownią, akompaniujące wspaniałej tureckiej wokalistce Sibel Kose.                                


Współpracował z wybitnymi polskimi muzykami jazzowymi m.in. z Krzesimirem Dębskim, Sławkiem Kulpowiczem, Januszem Muniakiem, Zbigniewem Namysłowskim,Tomaszem Szukalskim, Wojciechem Karolakiem, Krzysztofem Sadowskim, Janem „Ptaszynem” Wróblewskim,  Władysławem  Sandeckim, Andrzejem Przybielskim, Tomaszem Stańko, Jarosławem Śmietaną, Włodzimierzem Nahornym, a także z muzykami europejskimi i amerykańskimi m.in Berndtem Rosengreenem, Ole Matisenem, Erlingiem Kronerem, Hansem Hartmannem, Rene Deckerem, Maurice Wallerem, Ralfem Rickertem, Mikem Russellem, Markiem Vinci, Mikem Sternem, Davidem Friesenem, Alem Porcino, Carlosem Johnsonem, Mfa Kerą. Nagrał wiele płyt długogrających i kompaktowych, w tym 11 autorskich, między innymi pierwszy autorski Lp. zatytułowany "Zbigniew Lewandowski” uznany najlepszą jazzową płyta roku 1983. Oprócz działalności fonograficznej zajmuje się także działalnością dydaktyczną. Od wielu lat jest członkiem rzeczywistym Polskiego Stowarzyszenia Jazzowego i od roku 2006 Prezesem Wrocławskiego oddziału Polskiego Stowarzyszenia Jazzowego. Jest także członkiem Stowarzyszenia Muzyków Rozrywkowych Stomur i Stoart oraz Stowarzyszenia Autorów Zaiks. Był wykładowcą wzorcowych, największych w Polsce Międzynarodowych Warsztatów Jazzowych w Puławach. Organizował i prowadził zajęcia na różnych warsztatach artystycznych: Blues Express w Zakrzewie, Blues nad Bobrem w Bolesławcu, którego w kilku edycjach był wykładowcą i dyrektorem artystycznym, Reggae Blues Festiwal w Brodnicy oraz w Warszawie, Rawie Mazowieckiej, Skierniewicach i Wrocławiu. Jest wykładowcą Małej Akademii Jazzu w Gorzowie Wlkp. i Warsztatów Jazzowych Hanza Jazz w Koszalinie. Był dyrektorem artystycznym dwóch edycji Międzynarodowego Festiwalu Jazz nad Odrą we Wrocławiu (96 i 97r.), festiwali Jazz live na kanapie w Oleśnicy (94 i 95r.), Modern Jazz Drummers Meeting w Grodzisku Mazowieckim (97 i 98r.) Nagrał dla TVP i Polskiego Radia wiele programów i audycji umuzykalniających dla dzieci i młodzieży min.: cykl audycji Mała Akademia Jazzu, cykl programów pt. Bębny i Podstawy gry na perkusji. Dokonał wielu nagrań muzyki teatralnej i filmowej. W latach 1998–2020 był wykładowcą Wrocławskiej Szkoły Jazzu i Muzyki Rozrywkowej. W 2007 roku odznaczony Brązowym Medalem „ Zasłużony Kulturze Gloria Artis „ przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Rzeczypospolitej Polskiej, Honorową Odznaką Polskiego Stowarzyszenia jazzowego i Medalem „ Zasłużony dla Wrocławia ” w 2008 i w 2021roku. W roku 2022 obchodzi swoje 50 lecie działalności artystycznej.  Podczas Koncertu Jobileuszu 50 lecia pracy artystycznej, 16.Października 2022 odznaczony Srebrnym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”

 

Komentarze

Nowsza Starsza